Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Хло

Холиварное

Одна дама сетует, что ей как издателю нужно подписывать статью, а подходящей формы женского названия для "издателя" нет. Издателька, издательша? Меня, конечно, никто не спрашивает (а зря! а зря!), но я бы посоветовала следующее. Вы выступаете как автор статьи, как спикер на форуме и пр. - то есть как большой мастер и профессионал своего дела - и при этом вам важно, чтобы люди непременно имели представление о ваших первичных половых признаках как эксперта? А формы женского рода для обозначения вашего занятия нет? Подписывайтесь просто: "доктор наук женского пола", "хирург женского пола", "физик и при этом женщина", "этнограф-дама", "диджей-девица".

А если непременно хочется феминитивов, то я специально для вас подготовила небольшую азбуку-шпаргалку.
А - амбассадорка, аудиторка, архивариусица
Б - бренд-стратегиня, бизнес-аналитичка
В - веб-мастерица, веб-графиня
Г - гидунья, географиня
Д - диджейша, девелоперка, диетологиня
Е - естествоведица
Ж - жокейша, живописица
З - зуботехничка, завучиня
И - инвесторка, игротехничка
Й - йогунья
К - композиторка, крвеведица
Л - логопедица, лорка-врачиха
М - майорка, министрица
Н - нотариусиня, нейрохирургица
О - ораторка, ортопедица
П - пилотка, полиглотица, прорабица
Р - риэлторша, рок-символица
С - сомельиха, спикерка, стендаперка
Т - товароведица, трейдерка
У - урологиня
Ф - фасилитаторка, фотографка
Х - хед-хантерша, худручка, хакерка
Ч - чайлдфрикша, чтунья
Ш - швейцарица, шефиня
Э - экпертица, эскурсоводица
Ю - ювелирша
Я - японоведица/японоводка


А что делать, если образовать феминитивы невозможно, например, бариста, атташе, конферансье, импресарио? Представляйтесь "бариста-барышня", "атташе-девица", "дева-импресарио", "конферансье-дама". Или используйте приставку "жэпэ". Например, "жп-бариста" - женского пола бариста. Эта приставка отлично подходит ко всему: "жп-коуч", "жп-шопер", "жп-блогер". Идеально!

ПыСы: мужчины-сиделки, модели, главы поселений, работники балета, доулы, а также промышляющие гаданием на Таро и пр., не тушуйтесь! Сочиняйте андронитивы: сиделец, модельщик, балерун, доулщик, гадалец.

ПыСыПыСы: обожаю комментарии "А вот в Чехии..." в этой теме:)
Хло

ПОТЕШНОЕ ИНФОРМ-БЮРО СООБЩАЕТ: КУРС ДЛЯ КЛОУНОВ В ДУШЕ, А НЕ ПО ПРОФЕССИИ В ПИТЕРЕ И МОСКВЕ!

29 и 30 октября в Санкт-Петербурге, 19 и 20 ноября в Москве пройдет тренинг по клоунаде и личной клоунотерапии "Клоунада - свобода самовыражения" с Флони*.
*Флони - это замечательная и неподражаемая Инна Адарченко (Гомель, Беларусь) - больничный клоун «Funny nose», тренер по актерскому мастерству и больничной клоунаде, тренер неформального образования взрослых, педагог специального образования, менеджер волонтерских проектов, орф-педагог.


Объявление от организаторов:
"Этот семинар – приглашение излучать эмоции и чувствовать в себе легкость смеяться!

Мы приглашаем вас увидеть мир новым взглядом - взглядом клоуна, впустить в свою жизнь радость и веселье, детскую непосредственность и игру! Мы будем одевать маски и снимать свои, искать новизну во всем, что нас окружает, найдем в себе веселого человека, умеющего радоваться простому и повседневному. Счистим с себя налет серьезности и почувствуем вкус свободы самовыражения!

Курс предназначен для всех желающих, особенно тех, кто много работает с людьми, детьми, занимается (или хочет заниматься) творческой деятельностью в любой области, для педагогов всех мастей и специализаций, психологов, арт-терапевтов. Курс, также, направлен на снятие эмоционального напряжения и личностный рост каждого. Специальных знаний и умений не требуется. Так же мы приглашаем тех, кто уже был у Флони - она каждый раз привозит что-то новое, и каждый раз у тренинга совершенно новый вкус.

Во время семинара мы вместе будем наблюдать за тем, как через покровы, установки, запреты и устоявшиеся правила, появится усмехающаяся рожица с красным клоунским носом.
Фотографии с московского тренинга Флани "Клоунада – свобода самовыражения"

У участников будет возможность выразить себя через игру «в клоуна», что поможет высвободить жизненную энергию, в обыденной жизни уходящую на подавление эмоций, негативные реакции, психологические комплексы и зажимы.

Курс включает в себя освоение некоторых понятий актерского мастерства таких, как основы сценического общения, реагирование, мышечная свобода. Мы будем играть и осваивать навыки импровизации. Во время семинара участникам будет предложено освоение некоторых приемов работы с масками Комедии Дель Арте.

Тренинг будет проходить:
29 и 30 октября в Санкт-Петербурге, с 10.30 до 18.00
19 и 20 ноября в Москве, с 10.30 до 18.00


Подробную информацию о содержании курса, расписании, порядке регистрации и оплаты вы найдете в обсуждениях этой группы: https://www.facebook.com/events/345393925851976/

А также на сайте http://www.belozer.com/clowning

Звоните: +79296479133 Дина
Пишите: studio@belozer.com
Хло

Курс для клоунов в душе, а не по профессии в Москве!



30 января в Москву приедет прекрасная Флони* с тренингом по клоунаде и личной клоунотерапии "Клоунада – свобода самовыражения". Этот семинар – приглашение излучать эмоции и чувствовать в себе легкость смеяться!

*Флони - это замечательная и неподражаемая Инна Адарченко (Гомель, Беларусь) - больничный клоун «Funny nose», тренер по актерскому мастерству и больничной клоунаде, тренер неформального образования взрослых, педагог специального образования, менеджер волонтерских проектов, орф-педагог.
Курс предназначен для всех желающих, особенно тех, кто много работает с людьми, детьми, занимается (или хочет заниматься) творческой деятельностью в любой области, для педагогов всех мастей и специализаций, психологов, арт-терапевтов. Курс, также, направлен на снятие эмоционального напряжения и личностный рост каждого. Специальных знаний и умений не требуется.

Это уникальный курс, в котором можно познакомиться с искусством клоунады не с точки зрения артиста, а с личными целями. У нас есть в России клоунские школы, но они актуальны либо для актеров, которые планируют сценическую деятельность, либо для волонтеров - больничных клоунов. Мы придумали этот курс для вас - для клоунов в душе, а не по профессии (хотя на этот курс к нам приходят и те, кто уже живет клоунадой, потому что Инна - поразительно глубоко ее видит и делится этим). Занимаясь с Инной в течение 3-х лет, мы поняли, что клоунада - уникальная практика.

Содержание тренинга "Клоунада - свобода самовыражения":

1-й блок 30 января - 1 февраля:

1. Актерское мастерство как необходимый базовый практикум:

- сценическое внимание (внимание + воображение - звено творческого поиска);
- сценическое отношение и оценка факта;
- важность паузы;
- оправдание жеста, слова, действия (рождение этюда);
- темпоритм.

2. Клоунада

То, что будем обсуждать:
- метод как еще один шаг к открытию творческого потенциала;
- элементы творческого самочувствия клоуна;
- личное пространство: границы и дистанция;
- право на ошибку для каждого.

Практикум:
- сознание клоуна;
- смехойога;
- природа сценического конфликта;
- метод пристройки;
- импровизация: что это на самом деле такое?
- клоунские шаблоны, этюды.

3. Маски. Комедия Дель Арте:

- Комедия Дель Арте - уникальный импровизационный театр;
- изучение, освоение, технические приемы, взаимодействие;
- маска и тело – неразделимое единство (характер жестов, ритм, выразительность маски; связь игры в маске с гротеском клоунады);
- трансформация личности («персоны») в маске. Особое самочувствие актера: мимическое, пластическое, речевое, психологическое.

4. Использование театральной куклы:

- элементы техники вождения куклы (кукла-перчатка);
- пластика рук;
- выразительные возможности куклы;
- общение со зрителем и партнером через куклу.

Курс будет состоять из 2-х блоков:
1-й блок 30 января - 1 февраля,
2-й блок 14-16 мая.
Тренинги можно проходить отдельно.

Расписание тренинга:
Collapse )

Для тех, кто не может попасть на курс целиком, мы сделали отдельный класс по работе с театральной куклой, который пройдет 2 февраля с 19.00 до 22.00 (необходима регистрация).
Что там будет?
Collapse )

Координаты для связи:
Звоните: +79296479133 Дина
Пишите: studio@belozer.com

Регистрация по ссылке:
http://www.belozer.com/floni_2015_moscow

Стоимость тренинга
Collapse )
Хло

ПОТЕШНОЕ ИНФОРМ-БЮРО "ЧЕПУХАХА" ПРЕДСТАВЛЯЕТ: Европейский КультДурТур



В первом выпуске потешного информ-бюро я рассказала о Театре имени Которого Нельзя Называть. А сейчас перед вами краткий дневник летнего европейского КультДурТура-2015, который устроил на свою голову этот Театр. КультДурТур, надо сказать, получился очень в духе архетипа Искателя/Землепроходца - "пойди туда, не зная куда". Искательская стратегия в действии.


Ланден – из э кэпитал оф Грейт Британ,
или Как пять клоунов ездили в Европу и чего они там не видели

Мы - небольшой театр из Питера и захотелось нам как-то на гастроли. «А давайте поедем в Европу?» «А давайте!» Теперь представьте: вы – театр и задумалось вам организовать такое вот турне. Проще простого. Хорошо, если вы - маленький, дурацкий, но очень смелый театр. Идеально, если вы – клоуны. Всем известно, что самые отчаянные люди на свете – это дураки. А дуракам везёт! Как, например, повезло нам.



Для начала краткий перечень того необходимого, чего у вас не должно быть:
1. Деньги. Как можно меньше денег на всё это предприятие. Никаких спонсоров, никаких грантов, никакой помощи со стороны. В крайнем случае несколько тысяч (заработанные самими или взятые в долг) на аренду машины. Хорошо будет, если в день отъезда компания по аренде домов на колёсах (чтобы не тратиться на гостиницы) отказалась бы выполнять оговорённые ранее условия и вам пришлось в срочном порядке искать другой транспорт и поехать, например, на «Соболе». Кстати, отличный вариант – если сломается где-то в Европе никто не сможет вам её починить, потому что такой машины там не видывали. Зато вы прекрасно сэкономите на бензине, если машина будет работать на газе.

2. Цейтнот. Конечно, можно начать готовиться к поездке за полгода - написать 300 писем. Лучше, если на 200 из них не ответят, около сотни окажутся отказами, и только 10 площадок в 7 странах будут ждать вас к себе. Не соглашайтесь на то, чтобы они сами сделали рекламу ваших выступлений! Максимум – пара распечатанных афиш, остальное вы сами– встречи в Фэйсбуке и сарафанное радио. В конце концов, у вас же много друзей в соцсетях - пусть они и приходят на ваши спектакли!

3. Укладывайте всё в спешке ночью накануне отъезда. Тогда у вас есть шанс, что вы возьмёте много ненужных плохо упакованных вещей и вам будет чем заняться на каждой остановке. А именно - пытаться изобрести идеальную систему распихивания чемоданов и сумок по маленькому микроавтобусу так, чтобы это не сваливалось на голову при каждом торможении и оставалось место, куда поставить ноги и лечь спать.

4. Важно, чтобы график был жёсткий, а переезды длинными. Желательно, чтобы практически не оставалось свободного времени на «погулять», тогда вы много чего сможете не увидеть в самых прекраснейших городах Старушки Европы.

5. Хорошо, если всей организацией будет заниматься один человек. Переписка, оформление презентации, обработка фотографий, переговоры, поиски ночлега и пропитания, написание регулярных постов в контакте о вашем путешествии с прикольными фотками (а значит и фото- и видеосъёмка). Он же сможет переводить на английский мастер-классы, играть на музыкальных инструментах и быть конферансье, если вдруг возникнет идея сделать из спектакля вариант кабаре. Хорошо ещё пообещать разным группам и журналам присылать от вас по статье каждые 3-4 дня (на поиски этих изданий можно потратить оставшиеся пару суток перед поездкой). Конечно, этот человек должен быть настоящим животным! В нашем случае это была Белка, которая уже после первой недели тура сдулась и перестала справляться с какой-либо из своих обязанностей и просто забила на всё и только спорила со всеми и пила кофе. Не беда, зато она так смешно и по-дурацки на всех обижается! Замечательно если ваш водитель - музыкант (вдруг вы захотите играть на улице на шляпу после 400-800 км в дороге?), он также может поработать осветителем на спектакле. Из барабанщика получится отличный звукорежиссёр, прима театра отлично вкусно готовит овсянку по утрам и раздаёт флаеры, а главный режиссёр безукоризненно распаковывает и укладывает багаж. И многое другое. Не ограничивайтесь во взваливании на себя различных ролей и в этом случае у вас есть всегда прекрасная возможность быть раздражительным, уставшим и недовольным. И главное, вы будете иметь на это полное право! Расслабьтесь – вы хорошо вели себя до этой поездки и вас уже взяли на корабль. Во время путешествия вы наверняка встретите невероятное количество интересных людей, а обо всех этих недоразумениях вы потом даже и не вспомните, взахлёб рассказывая о городах и странах, которые вы посетили. Если вы после этого месяца останетесь добрыми друзьями- это будет приятным бонусом.

На этом наши советы закончились.
Теперь галопом по Европам - расскажем вам о том где мы были и чего мы там не видели.

Мы не видели в Белоруссии как поменялась прекрасная солнечная погода на дождливую и холодную. Кстати говоря, узнав о том, что в Берлине +35, кое-кто (злорадно хихикая) уложил в чемодан три тёплые кофты (знаем мы ваши европы!), о чём и пожалел, въезжая в жаром дышащий Гомель. Уже на следующий день мы все пожалели, что взяли по 2 купальника, но забыли про куртки. О резиновых сапогах мы вздыхали позже – в Гамбурге и Амстердаме.

Варшавы мы не видели совсем, хотя и ночевали там на даче. Кто-то из нас видел семейство огромных кабанов. Этому кому-то, конечно, никто не поверил. Так что можно считать, что и кабанов в Варшаве мы не видели. В Кракове мы в глаза не видали краковской колбасы, зато выступили на городском Празднике Мёда и видели «ДК имени Иисуса» (так мы стали назвали протестантские церкви).
В Познани мы ни капельку не расстроились, когда на мастер-класс пришел один человек.


Collapse )

И все эти «не» меркнут рядом со старыми и новыми друзьями, которых мы там встретили, теплым радушным приёмом, иностранными языками (мы теперь свободно можем сказать пару слов на каждом из 5 языков), приключениями, впечатлениями, минутами и часами, проведёнными в дороге, на сцене, в классе. Наш дурацкий тур удался. Клоуны остались довольны. Продолжаем мечтать в том же духе. Нам предстоят зимние гастроли на Север, тур по Волге на пароходе и кругосветное путешествие длинною в год.

Мы серьёзно!

Сайт Театра имени Которого: http://kotorogo.ru/
Группа ВК: https://vk.com/kotorogotheatre
Хло

Потешное информ-бюро "Чепухаха" представляет: Театр имени Которого Нельзя Называть



Театр имени Которого Нельзя Называть - банда джентльменов удачи от искусства, театральный вирус в анамнезе у каждого. На просторах отечественного шоу-бизнеса зарекомендовали себя как чисто коммерческий шоу проект и кошмар зарубежных продюсеров.



На счету этих театральных мошенников – уличный театр и blacklight story, пантомима, клоунада, кукольный спектакль и даже мюзикл, естественно, площадной. Театральный бомонд стран Восточной Европы в шоке от этого, во истину, уникального коллектива. Даже побритые пробитые итальянцы Studio Festi не смогли избежать тлетворческого вливания и «подсели», как говорится, хлебнув конкретно и нехило, дюже желают «повторить».



Актёры «Театра имени Которого Нельзя Называть» – что-то вроде трансформеров времени и места: куда не сунешься – кукольный или огненный театр уже там, вписались-таки и изменили пространство. Появляются внезапно, закатывают очередной сценический скандал и, также внезапно, сливаются, оставляя номер телефона - звоните, мол, если понравилось, мы и не такое можем.



Театр имени Которого принимал участие во многих российских и международных событиях: Цветной карнавал Вячеслава Полунина, фестиваль "Летающие дети" в Упсала цирке, Международный фестиваль современного искусства "Мост дружбы", Киевский Фестиваль Огня "Kiev FIRE Fest" и мн. других фестивалях и конкурсах. За что нещадно и неоднократно был награждаем дипломами и благодарностями, которые не знают границ (с ними можно ознакомиться на сайте Театра имени Которого).

На своей странице ВК Театр имени Которого делится анонсами предстоящих дурацких событий, спектаклей и флешмобов, ведет дневник КультДурТуров (кстати, о европейском КультДурТуре-2015 опубликована отдельная потрясающая статья), а также время от времени предлагает интересное сотрудничество. Вступайте в дурацкую группу, они дураки дурацкие классные:)

Чуть позже я расскажу о спектаклях Театра имени Которого Нельзя Называть и предстоящем флешмобе в рамках проекта "Хор Дурацкого" в Питере 1 февраля. Следите за эфиром!
Хло

Не переставайте рассказывать историю про себя

Прислали ссылку на отзыв по мотивам материалов про личный сторителлинг, внутренние балаганы и ролевые гардеробы. Дарья Кутузова - writing_cures, тебе тоже может быть интересно:)

"Начиталась тут у Хло Фло про личный сторителлинг и роли, задумалась, поанализировала, в очередной раз кое-что для себя поняла.
В периоды спадов и депрессий я перестаю рассказывать себе историю про себя. Повествование выключается. Нет ни слов, ни музыки, ни действий, занавес опускается, сторож в коптерке смотрит тихонько сериалы, сцена покрывается пылью - актеры уехали. Только вот я и есть этот театр, в котором пусто (за исключением сторожа, которому по большому счету глубоко на все плевать), темно и грустно. И пыльно.
Интересно мне, почему в моем театре нет постоянно действующей труппы. Какого черта они все сваливают в один прекрасный момент, а?
Ну да ладно. Потом кто-то же открывает двери-окна, и паттифон в углу просыпается милой сердцу мелодией, и убирается пыль, и планируется новый постановочный сезон - театр оживает. Зрители в предвкушении.

***
Ну вот, так увлеклась исследованием метафоры-иллюстрации, что забыла о сути. О том, как я иногда перестаю разговаривать с собой и описывать для самой себя происходящее, и наполнять его эмоциями и сказками. Забрасываются дневники, не включается плеер, не открываются книжки. Жизнь просто случается, и она может быть при этом хорошей, приятной, насыщенной событиями и хорошими людьми. Но только начинает очень сильно утомлять. Всё больше вещей откладывается на потом. А я часто не понимаю, что происходит и где выход.
На удивление, стоит открыть тетрадь и начать задавать себе вопросы, или писать то, что на уме - и он проясняется. Я снова на своей внутренней сцене в главной роли.
Такое чувство, что я вообще не в состоянии осознанно что-либо чувствовать, если не отрефлексирую это где-нибудь в письменном виде.
Чудеса да и только"
.

Хло

Потрясающее правило

В древнеяпонских театральных состязаниях существовало такое правило: «На сцену выходят два артиста. Оба играют. Выигрывает тот, кто делает другого зрителем…»
Вадим Демчог "Самоосвобождающаяся игра, или Алхимия Артистического Мастерства"


И ведь правда, всегда выигрывает тот, кто делает другого зрителем.
collage
Хло

В раю у хороших людей от варенья липкие уши

Вчера в комментариях к посту дали ссылку на душевный разговор. Встретились однажды два старых мудрых сказочника и поговорили. Резо Габриадзе, художник, скульптор, сценарист, основатель Тбилисского театра марионеток и Юрий Норштейн, художник-мультипликатор, режиссер анимационных фильмов. Всемирно известные, живые классики, создатели собственных миров, добрые друзья. Подслушаем?

Откуда берется творчество
Норштейн: Я все думаю: вот сегодня человек вселяется в квартиру. В гламурный, гладкий, скользкий, полированный, чис­тый мир. В котором не заводятся микробы. И при этом еще реклама идет по телевизору — покупайте мыло, убивает 93 процента микробов.
Габриадзе: Убийцы.
Норштейн: Ведь даже если у человека есть талант, это его прибьет окончательно. Ему даже не обо что занозить руку. Откуда тут взяться творчеству?

Норштейн: Знаешь, я ехал сюда и все думал о том, как тебе повезло с твоим детством. У меня был один студент, Мурадик Аманов, он умер, к сожалению, совсем молодым, в 48 лет. Я его обожал. Он родился в ауле, потом перебрался в Москву, здесь работал дворником, закончил Высшие режиссерские курсы, сидел в каморке и писал маслом. Совершенно классический персонаж, и как же ему повезло, что в детстве он видел глинобитную стену, потрескавшуюся, с выбоинами и дранкой, по которой разлиты ржавые потеки от гвоздей. Если человек в детстве это видел, а потом вдруг увидел самаркандскую лазурь, считай, что…
Габриадзе: Если это состоялось — все со­стоится.

Норштейн: Мы пришли с моей внучкой на спектакль «Песня о Волге». Моей Яночке было лет 12. Я спектакль уже видел и сказал ей — вот сейчас ты войдешь в зал, садись сразу вот в тот угол и смотри вон туда. Начинается спектакль, осыпается песок. И вдруг появляется выгоревшее на солнце Красное знамя, каска… И я смотрю на внучку — а она обливается слезами. Что она знает о войне? Это уже третье поколение. Да и я-то что знаю? Я войну помню по ощущениям родителей, по двору, в котором я жил, — я родился во время войны. А она не знает совсем ничего. Вот это и есть тайна творчества, которую, слава богу, никто и никак не сможет проанализировать. Потому что, если проанализировано, — значит, не творчество.


Кто они - те, кто исполняют мечты и творят чудеса?
Норштейн: приходит Резо, подходит к столу, где лежат персонажи, и говорит: «Слушай, Юрочка, подари мне зайчика». Я говорю: «Ты с ума сошел! Это же персонаж, который играет в фильме!» «А-а-а… Ну тогда лисичку!» (Смеются.) А потом мы вышли во двор, и Резо мне впервые сказал, что хочет сделать театр марионеток. Я потом сидел в павильоне и думал: может, он и прав… в своем сумасшествии. Но как же так. Он же пишет такие сценарии.

Габриадзе (Берет куклу в руки) Это удивительная история. Вторая мировая война, один наш попал в плен. И француз, врач, его спас. Потом они дружили всю жизнь, а теперь дружат их семьи, уже внуки. Врач совсем недавно скончался, он работал, кажется, в ЮНЕСКО. Но совсем в старости, уже перед смертью, признался, что всю жизнь мечтал быть клоуном. Я ему эту мечту исполнил, хотя поздно. Я эту историю знаю, потому что моя близкая подруга — внучка того старика, который попал в плен. И я решил его ввести в новый спектакль. В спектакле он работает на железной дороге, обходчиком, и играет клоуна.

Норштейн: Давно-давно, где-то за год до Олимпиады-80, корреспондент газеты «Комсомольская правда» получил задание — пройти от Владивостока до Калининграда пешком. И периодически он слал в «Комсомолку» свои статьи. У него было много всяких приключений, но я запомнил одну историю. Вот он идет, уже ночь, кругом тишина, никого. Зима, мороз 30 градусов. И он понимает: если сейчас не найдет жилье, то просто погибнет. Вдруг видит где-то да­леко впереди огонек. Подходит — написано «Гостиница», кругом никакого жилья. Заходит в эту гостиницу, там си­дит какая-то бабуля. Чайник кипит, она вяжет. И он понимает, что спасен. Он у нее спрашивает: «А как же вы тут одна, не боитесь?» «Да, — говорит, — чего мне, сынок, бо­яться? Что у меня тут брать?» — «А что же, чайник у вас так и кипит?» Она говорит: «Да. Кипит на случай, что кто-нибудь придет. Вот ты пришел». Он потом написал: «Теперь я точно знаю, что такое рай».

О небесах и хороших людях
Габриадзе: Что же касается «Дон Кихота», то, милый мой, это лучший ро­ман, который человек когда-либо написал. Это не мое мнение. Об этом писал Достоевский. Когда Господь спросит че­ловека: «Что ты делал?» — можешь протянуть книгу Сервантеса. Еще он писал, что литература не дала святых, кроме одного — Дон Кихота.

Габриадзе: Говорят, в раю хорошим людям дают медный таз из-под варенья, чтобы они могли его вылизать. И уши у них все в варенье.
Хло

Хорошая метафора о поисках себя

В посте об особенностях вынашивания малютки-предназначения мне дали ссылку на этого дядьку notonties. Понравилась его метафора об уровнях восприятия себя и своей жизни:

«Посмотрите — говорю я, - если бы мои ботинки обладали собственным сознанием, они могли бы как следует пожаловаться на свою жизнь».
И в самом деле, их положение гораздо хуже чем положение брюк. Скажу больше, ботинки могли бы даже позавидовать штанам, а тем более кепке. Самое ужасное, что воспринимая обстоятельства своей жизни с уровня ботинок нет никаких шансов понять, как оказался в луже. Особенно забавно, когда торопясь куда-то я схватил разные шлепанцы, один замшевый — второй на платформе. Мне, конечно, не удобно, да очень приспичило куда-то, например в дверь позвонили. Или может я увидел кого-то с балкона и мне некогда разбираться в том, что я нацепил на ноги!
Обладай мои шлепанцы собственным сознанием они бы могли пожаловаться: «Какой ужас, рядом со мной не пара, этот шлепанец мне совсем не подходит, я слышал (слышала) что у меня должна найтись вторая половинка, что же мне делать? И почему я опять прямиком через лужу? Говорят, есть потрясающие тренинги, там помогают найти себе пару и оставаться всегда сухим и красивым!»

Щас!
Возможная рекомендация людям-ботинкам такая: «Посмотри на свою жизнь хотя бы с уровня пояса, тогда возможно поймешь, куда и зачем ты идешь!» Обычно люди-ботинки восклицают: «Мне страшно! Я боюсь оторваться от земли! Я теряю почву под ногами! Что же со мной будет?!» Когда страх высоты оказывается преодолен — на уровне пояса возникают первые откровения: «Ух ты, а здесь как-то легче живется. И вторую половинку не страшно потерять. Я чувствую, что нас связала судьба! Мы две части одного целого! Только почему иногда так тянет друг другу, а иногда хочется расстаться, хотя мы идеально подходим друг-другу! Я хочу пройти тренинг: «Как жить никогда не расстегиваясь!» И почему такое ощущение, как будто вместе или отдельно — то все равно в петле?»

Потому! Работа такая!
Самые продвинутые осознают: «Ух ты, я оказывается целый костюм! Посмотрите какой я красивый! Во мне есть и низкое и высокое, и грязное и чистое, и правое и левое, и лицо и изнанка! Я исцелился, я осознал все свои части! Осталась одна загадка для чего я создан?! Неужели в моей жизни нет никакого смысла!!! О Боже! Кругом одни костюмы и я один из них! Мне надо срочно перестать быть костюмом! Я попробую стать тканью из которой меня пошили! Я осознаю себя матерей! Я попробую, я смогу...»

«А что у тебя внутри?!»
«Нет! Там никого не может быть! А вдруг я там внутри один (одна)! Как я переживу свое одиночество?! Туда так страшно заглядывать! Я так боюсь потерять себя! Нет лучше я найду хорошего портного! Я слышал, он поставит на меня заплаты и я никогда не изношусь. О что это! Нет...


И еще цитата оттуда:
«Есть два способа самовыражения — аутентичный и стратегический. Аутентичный — показывать то, какой ты на самом деле. Стратегически — изображать кого-то другого с целью получения выгоды. Любой, идущий стратегическим путем рано или поздно обнаруживает, что все те блага, которые у него появляется получает на самом деле не он, а имидж, призрак, который он сам же и сотворил» (с) Роберт Резник

Это перекликается с моим пониманием Если рассматривать свою жизнь как Историю, то любое наше проявление, действие - это реплика.
Когда реплики аутентичные, мы играем свой спектакль, проживаем свою Историю. Когда реплики чужие, то мы весь вечер на арене играем в чужой пьесе. А вы знаете, что все даже самые маленькие Истории мстительные паршивцы? Попробуйте не дать возможность хотя бы одной из них случиться - узнаете:)
Хло

Непрекращающийся праздник внутри себя

"Мы здесь устраиваем праздник по любому поводу: друзья приехали — праздник, луна взошла — праздник.
Нам все равно что праздновать. Праздник — это метод не серого, не обыденного существования,
то есть жить творчески, а значит — в празднике".

Вячеслав Полунин


Сегодня мне один замечательный человек прислал ссылку на июльское интервью с Полуниным на портале Сноб. Интервью записывалось на знаменитой полунинской «Мельнице» - 4-этажном фантастическом доме-театре на окраине Парижа.

***
"Если последовательно проанализировать то, чем я занимался — а я сначала занимался пантомимой, потом клоунадой, уличным театром, карнавалом, потом искусством жизни — то мой путь можно сформулировать как постепенное расширение, освобождение от канонов"
***
Про Караван Мира
"- … мы жили и учились уличному театру. Потом сделали первый уличный фестиваль такого класса, что в мире близко равного не было — «Караван Мира». <…> В России я получил деньги от Союза театральных деятелей, проведя перед этим по полгода в приемных ЦК комсомола, профсоюзов и т.д. Я опросил все советские организации, не захочет ли какая-нибудь из них помочь красивому делу. В конце концов одна организация помогла. После этого мы сразу поехали во Францию к Жаку Лангу.
- Вы его знали?
- Нет, я просто узнал, где он мэром работает, и поехал в этот городок. Познакомился с руководителем местного театра, он меня привел к Жаку Лангу, и тот согласился дать мне денег. После этого все остальные страны Европы с удовольствием присоединились. Я придумал такую идею: Единый Европейский театр с участием восьми стран. Мы собрали огромный караван из сотен машин, тысяч людей. <…>
- Какие это были машины?
- Каждая машина — отдельная история. В то время личная машина в Советском Союзе была редкостью. Я позвонил директору клуба АЗЛК и сказал: «Мы, «Лицедеи», у вас выступим бесплатно, а вы дадите мне возможность поговорить с министром транспорта пять минут. Мы выступили, потом меня завели в комнатку, я поговорил пять минут с министром транспорта и получил столько машин, сколько было никому не получить никогда. Он вызвал меня на совещание, где за столом сидели все директоры его заводов, и я им сказал, что сделаю им такую рекламу, какой не получал никакой транспорт в России никогда за рубежом. Я пообещал, что все главные журналы Европы напечатают на обложках их машины, фотографии и т.д. И я сдержал слово! Министр сказал: «Только машины верни». Я вернул, только они были все побитые, потому что ни один человек не водил машину у меня. Я им дал три дня и три ночи, чтобы научиться водить машину".

***
Про домики на колесах и супер-валюту
"- Тогда еще почти не было же домиков на колесах, а они были нам позарез нужны. И вот я узнал, что их собирают в Югославии. Мы позвонили в Югославию директору завода и говорим: «Что тебе надо?» Он спрашивает: «В каком смысле?» Мы говорим: «Ты мечтаешь о чем-нибудь?» Он: «Мне бы чугуна». Мы: «На 15 домиков на колесах вагон чугуна сменяешь?» Говорит: «Сменяю». Я звоню в Череповец на чугунный завод: «Один концерт за вагон чугуна пойдет?» — «Пойдет». Мы поехали, выступили, забрали вагон чугуна, получили 15 домиков на колесах, прицепили и поехали по Европе.
- То есть вы меняли ваше искусство на машины, чугун и бензин, как некую супер-валюту?
- Эта супер-валюта называется «радость». Действовала на всей территории России. Я рассказал вам только про один проект, а их были десятки. Я делал огромные проекты, потому что мне хотелось проверить свои силы. После того, как я понял, мне стало неинтересно этим заниматься, я занимаюсь чисто творчеством".





***
Про секреты создания творческого пространства
"- ... как создать ситуацию для творения?
- Это значит окружить себя любимыми людьми, всю среду вокруг себя сделать своей.
- А как освоить среду? Как ее «одомашнить»?
- Вот, например, цирк. Если вы зайдете в цирк в мой новый кабинет, то сразу будет понятен ответ на эти вопросы: вы увидите идеально-гармоничное пространство, которое мы сделали за месяц. Нас в кабинете семь человек. Мы взяли большую комнату и сделали из квадрата круг, потому что мы вместе, и не пространство должно нас определять, а мы должны создавать пространство. В центре стоит стол, по кругу поставлены наши столы. Мы, как рыцари круглого стола, энергетически все время находимся вместе, а не отделены заборчиками, как это делают в офисах современных. Есть общий стол, куда мы сразу перелезаем, как только входит новый человек с идеями. И это все белого цвета и только пол синий. Мы еще ставим специальные шторы. Солнце, проходя сквозь них, в десятки раз увеличивает энергию. То есть мы для того, чтобы работать, сначала создаем пространство, вживаемся в него. Я собираю вокруг себя людей, которых люблю и в которых верю".

***
"- Еще Станиславский говорил: «Нытиков, критиков — вон из театра». Я коллекционирую счастливых людей. У меня в команде десятки людей абсолютно радостных и счастливых".
***
Про счастье как труд
"- У вас самого есть этот счастливый компонент?
- Не максимальный, но есть. Я у кристально счастливых людей многому научился. Утром встаю, подхожу к зеркалу и делаю так. (Растягивает уголки губ.)
- А бывает так, что встаете… и никак?
- А надо! Также как помыть посуду, также как почистить зубы требуются усилия для того, чтобы отодвинуть облака темные и увидеть солнце на горизонте.
- Вопрос усилия?
- Да. Это как тренаж, физическая гимнастика. Ты делаешь гимнастику для того, чтобы поддерживать в форме тело, то же самое нужно для мозгов.
- Несмотря на то, что в реальности все хреново и непросто, ты должен все равно смотреть на нее, улыбаясь?
- Это твоя миссия, ты для этого пришел в мир. Конечно, так может не каждый. Но такие люди есть. Если такой человек вошел в комнату, я гарантирую, что 20 человек, сидящих в ней, забросят то, что делали, и будут вокруг него хохотать или расспрашивать его, потому что он просто вносит солнце в эту комнату и начинает его всем расшвыривать. Это не алхимия, это просто труд такой, веселый труд".

***
"я хотел развить тему карнавала. Карнавала, когда уже не артист выступает для кого-то, а когда сам человек преображается, и праздник происходит внутри него. <…> «Карнавал, как праздничное пространство внутри себя» — эту систему я ищу всю жизнь через клоунаду, через уличный театр".
***
"- А вам удавалось несчастливых людей делать счастливыми?
- Наверное, да. Мой спектакль — один из инструментов, с помощью которых я добиваюсь этих вещей. В принципе, я счастливый человек, потому что каждый день вижу тысячи счастливых лиц. Ты представляешь, всю жизнь я выхожу вечером на сцену и вижу тысячу радостных лиц, которые со мной вместе играют. Это повторение бесконечное, я все время живу в радостной энергии, такое вообще нереально! <...> один австралиец написал мне письмо: «Моя жена потеряла сына (не его, от предыдущего брака). Она очень горевала. Я вытащил ее на ваш спектакль, и она вдруг посветлела, стала улыбаться. А потом впала снова в свое состояние, ушла в сумрачность. Тогда я пошел в магазин, купил желтой ткани, сшил себе желтый костюм. Надел, открыл дверь спальни и бросил в нее снегом".