?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Холиварное

Одна дама сетует, что ей как издателю нужно подписывать статью, а подходящей формы женского названия для "издателя" нет. Издателька, издательша? Меня, конечно, никто не спрашивает (а зря! а зря!), но я бы посоветовала следующее. Вы выступаете как автор статьи, как спикер на форуме и пр. - то есть как большой мастер и профессионал своего дела - и при этом вам важно, чтобы люди непременно имели представление о ваших первичных половых признаках как эксперта? А формы женского рода для обозначения вашего занятия нет? Подписывайтесь просто: "доктор наук женского пола", "хирург женского пола", "физик и при этом женщина", "этнограф-дама", "диджей-девица".

А если непременно хочется феминитивов, то я специально для вас подготовила небольшую азбуку-шпаргалку.
А - амбассадорка, аудиторка, архивариусица
Б - бренд-стратегиня, бизнес-аналитичка
В - веб-мастерица, веб-графиня
Г - гидунья, географиня
Д - диджейша, девелоперка, диетологиня
Е - естествоведица
Ж - жокейша, живописица
З - зуботехничка, завучиня
И - инвесторка, игротехничка
Й - йогунья
К - композиторка, крвеведица
Л - логопедица, лорка-врачиха
М - майорка, министрица
Н - нотариусиня, нейрохирургица
О - ораторка, ортопедица
П - пилотка, полиглотица, прорабица
Р - риэлторша, рок-символица
С - сомельиха, спикерка, стендаперка
Т - товароведица, трейдерка
У - урологиня
Ф - фасилитаторка, фотографка
Х - хед-хантерша, худручка, хакерка
Ч - чайлдфрикша, чтунья
Ш - швейцарица, шефиня
Э - экпертица, эскурсоводица
Ю - ювелирша
Я - японоведица/японоводка


А что делать, если образовать феминитивы невозможно, например, бариста, атташе, конферансье, импресарио? Представляйтесь "бариста-барышня", "атташе-девица", "дева-импресарио", "конферансье-дама". Или используйте приставку "жэпэ". Например, "жп-бариста" - женского пола бариста. Эта приставка отлично подходит ко всему: "жп-коуч", "жп-шопер", "жп-блогер". Идеально!

ПыСы: мужчины-сиделки, модели, главы поселений, работники балета, доулы, а также промышляющие гаданием на Таро и пр., не тушуйтесь! Сочиняйте андронитивы: сиделец, модельщик, балерун, доулщик, гадалец.

ПыСыПыСы: обожаю комментарии "А вот в Чехии..." в этой теме:)
ДЕВА: 3 подсказки для наступающего года

Первая подсказка: формула успешного проекта-2019.
"Любой путь начинается с первого шага, и любой шаг может быть первым. Смело шагай, перемещайся несуетливо, плавно, мягко, спокойно ровно, как дышишь.
Как дышишь, так и будешь двигаться. Тогда и удача тебя догонит"
Вэй Дэ-Хань

Вторая подсказка: наилучший жизненный курс года.
"В мире существуют два вида творцов. Первый вид работает с объектами: поэт, художник — они создают вещи. Другой тип творца — мистик — создает себя. Он работает над собой, своим существом. И он — настоящий творец, настоящий поэт, потому что он превращает себя в шедевр.

Вы несете шедевр, спрятанный внутри вас, но вы же и стоите у него на пути. Каждый несет в себе скрытый шедевр многие жизни, не зная, кто он, и пытаясь на поверхности стать кем-то другим.

Оставьте идею стать кем-то другим, потому что вы уже шедевр, вас нельзя улучшить. Вам нужно только прийти к нему, узнать его, осознать его.

Все, что вы сейчас делаете с пониманием, происходящим из зрелости, привносит обогащение в вашу собственную жизнь и жизнь других людей. Пришло время выразить себя, используя все свои навыки, все, чему вы научились в своей жизни."
Ошо

Третья подсказка: девиз, пароль и мантра года.
"Жизнеспособный организм должен справляться с сегоднем самостоятельно" Линор Горалик, Макс Фрай, «Книга Одиночеств»


Иллюстрация Теона Томи (Teona Tomi)

Фирменные меты

«Если вы проигнорируете свою уникальность и попытаетесь стать всем для всех, вы быстро подорвете то, что делает вас отличным от других»
Дж. Траут, С. Ривкин «Дифференцируйся или умирай!»

Если вы понимаете, какие архетипические истории вам близки, какой силы у вас в избытке, вы можете сознательно делать фирменные меты, отличающие вас и ваш продукт от других.
Если у вас в избытке Простодушный, то вы делаете девизом своего бренда в сфере свадебной фотографии - «Верю в любовь и единорогов!». Если Маг вам не чужой, то вы, сценарист из Голливуда, называете свою лекцию «Сценарный шаманизм» и легко позволяете себе говорить на ней с профессиональным сообществом о практиках обнуления/заземления через 4 стихии и о прочих волшебах.

Опираясь на свои архетипы, расставляя фирменные меты, вы начинаете выделяться и привлекать тех, кому близки те же истории.
Примеры описаний для демонстрации разных ролевых аватаров в бизнесе.

Курс по правополушарному рисованию в вербальной упаковке разных архетипажей будет выглядеть по-разному.
У Мага родится какой-нибудь «Курс по энергетическому рисованию в потоке творца «Я и Энергия Солнца».
В трансляциях Героя-Опекуна этот же курс превратиться в «Курс-марафон терапевтического рисования «Антистресс»,
В вербальной упаковке Мудреца он станет «Нейрокурсом по технологии правополушарного рисования».
Простодушный предложит заняться этим делом под соусом «Уроки спонтанного рисования «Happy Art»


А вот примеры описаний из отраслевой магической, в прямом смысле этого слова, ниши - магазины эзотерических товаров.

Маг-Искатель
"Лавка странствующего Мага"
"Наш магазин создан для людей, жизнь которых уже обрела смысл, и для тех, кто стремится к подобному обретению. Наша миссия — помогать духовному развитию людей, способствовать возвращению Магии в мир. Здесь мы собрали магические товары разных школ и традиций. У нас можно найти практически всё, что может понадобиться как начинающему свой Путь, так и опытному практику"

Маг-Простодушный
"Лавка Счастья"
"Наш магазин создан, чтобы приносить улыбку и радость Вам и Вашим близким! Удивительные подарки и предметы интерьера со всего мира! В каждой вещи — своя история и свой символизм! "Лавка Счастья" ждёт Вас каждый день! С Вас — улыбка и позитивные вибрации! С нас — увлекательный экскурс по предметам нашего магазина, помощь в выборе подарка, и, конечно же, улыбка в ответ! Мы рады удивлять Вас!"

Маг-Герой
Мастерская "Мир Шамана"
"Все представленные работы – это предметы силы. Здесь можно найти рабочие предметы силы для решения жизненных ситуаций, наработки качеств, для духовной практики и шаманской, целительской деятельности"

Проповедь!

По следам встреч, переходящих в консультации, последних дней, а до этого нескольких лет работы с помогающими практиками, предпринимателями, творческими специалистами.
Послушайте дряхленькую кудлатую Хло, сэкономьте свое время.

Большинство проблем ("клиенты хотят все забесплатно", "у меня партнеры занимают денег и не отдают", "я не могу предложить свой продукт, интернет завален этим", "если я начну это, меня могут уличить в непрофессионализме", "какое я имею право это делать, если миллиарды людей умнее меня" и пр.) можно решать разными инструментами. Ходить на тренинги, консультации, собирать коллекции корочек, медалек, дипломов, искать наставников. Но приложив усилия и решив актуальную проблему, вы вдруг обнаруживаете, что проблема эволюционировала и возникла в новых декорациях. Если третий муж бьет по морде, да...

Просто поверьте моим седым буклям: начините сразу разбираться с чувством собственной ценности, которое определяет вашу историю с "давать-брать", за которой тянутся паровозом кучи интересных конфигураций проблем.

Если вам больше 30 лет и у вас в голове еще живет мультик, что "Я-успешный" - это хорошо, а "Я-неуспешный" - это плохо... Если вы искренне считаете, что должны быть счастливы, богаты, всеми любимы, в хорошем настроении, честными, верными, порядочными, эффективными, добиваться целей, не подводить людей, быть в форме/хорошими родителями/в балансе/в потоке (нужное подчеркнуть) - и не имеете права быть несчастными, бедными, нелюбимыми, в плохом настроении, лживыми, не верными, облажавшимися, не подтянутыми, разбалансированными, распиздяями, неправильными родителями (нужное подчеркнуть), то добрых путей. У вас впереди ахудивительные квесты и приключения.

-----------------------------------------------------------------------

В комментариях к посту был задан вопрос "Зачем быть плохим, если можно быть хорошим?".
Отличный вопрос! Он маркер.
Если для вас вопрос логичен и вы не видите в нем ничего абсурдного, то вы делите себя на плохого и хорошего. Обычно Плохой Я = менее ценный, а Хороший Я = более ценный. Соответственно, в этой жизненной схеме глупо быть плохим, если можно быть хорошим, никакого парадокса.

Как это обычно проигрывается в жизни?
Вот только один из возможных вариантов. Представим, что я существую с таким образом себя. И хочу из своего хобби, в котором давно стала крепким асом (например, создание сайтов или украшений, рисование или написание сценариев праздников) сделать дело, которое приносит прибыль. Но как я заявлю о себе? Как я могу написать, что я художник, если у меня нет художественного образования? Да кто я такая, чтобы объявить себя сценаристом ивентов, ну и что, что я создаю праздники уже 5 лет для детей всех своих знакомых?

А если я все-таки напишу... придут люди и будут (далее - нужное подчеркнуть): насмехаться, браниться, презирать, втаптывать в грязь, критиковать, обсуждать в сообществах, делать перепосты "Посмотрите, это настоящая фубля!".
Я стану смешной, нелепой, непрофессиональной. А я смешная, нелепая, непрофессиональная - это "плохая Я" = не ценная. Что же мне делать? Хм, можно пойти поучиться В-Очень-Важной-Конторе, получить бумажку, которая всем оценивающим утрет нос.

Далее, после того, как я получу бумажку В-Очень-Важной-Конторе, мне предстоит пройти тот же квест на новом уровне "А если клиентам не понравится, и они будут (далее - нужное подчеркнуть): насмехаться, бранить, презирать, втаптывать в грязь, критиковать, обсуждать в сообществах....". И мы попадаем в новую серию сериала.

Если вы не принимаете и не любите себя плохого (облажавшегося, пафосного, черствого, агрессивного, слабого, заискивающего, обижающегося и пр.), не чувствуете, насколько вы ценны в любом ролевом костюме и в любых обстоятельствах, то огромная часть вашей личной силы тратится на усилия быть хорошим.
А вам ее выписывали для чего, ммм?

Эксперт проекта:

АННА ЛЯНСКАЯ
Лингвист, сценарист, геймдизайнер, фотограф

ЛЮБОВНИК/ЭСТЕТ


"il faut aimer"
Прекрасное и чувственное. Мы уже немного коснулись темы эстетики, красоты и потребности в ней, рассматривая предыдущий архетип – Творца. И если для него красота была способом выразить себя, проявив в мир внутреннюю структуру, то для эстета красота – это способ получения чувственных наслаждений – из внешнего.

Для меня любовник (эстет) это, в первую очередь, принимающая, воспринимающая сторона – причем делающая это активно, своим восприятием актуализирующая внешние объекты.

«А зачем нужен мед? Чтобы я его ел. По-моему так!»
В мире без Винни-Пуха мед может существовать. Теоретически. Но тем самым медом он не будет.


В европейском искусстве любовь и чувственная красота, со времен древней Греции, находят свое воплощение в образе Афродиты/Венеры. По одной версии, она является дочерью Зевса и нимфы Дионы, по другой – родилась из пены морской, куда Кронос бросил гениталии оскопленного им отца (когда б вы знали, из какого сора).
Наверное, она вообще является одной из самых известных Богинь – просто Богиней. Возможно, это связано с тем, что именно женщинам, женскому началу приписывается способность ценить и восхищаться, быть зрительницей и поклонницей. Самой не действовать, но быть той, ради которой все – придавать смысл. Не то, чтобы всех женщин целиком и полностью устраивала эта роль – и не то, чтобы в ходе истории они играли исключительно ее.

Афродита – богиня свободная в своих выборах. Захотела – вышла замуж за хромого Гефеста, отвергнутого собственной матерью, захотела – изменила ему. То, что мы считаем моралью, ей, как, впрочем, и многим олимпийским богам, было не очень знакомо. Эту категория лежит совершенно в иной плоскости, чем наслаждение.

Тем не менее, на протяжении значительной части истории человечества, красота и добродетель были нераздельны: героев изображали непременно прекрасными внешне. Собственно, и современные исследования показывают, что большинство людей склонны лучше относиться к тем, кто привлекателен внешне.
Особенно очевидно было слияние красоты и добродетели в средние века, когда практически вся эстетика была строго подчинена идеологии. «Обычный» человек, в принципе, не считался достойным изображения: портреты писались исключительно с правителей – и тем, безусловно, приписывались одновременно все достоинства сразу, включая внешнее совершенс тво. Интерес к изображению повседневной жизни и занятий в европейской культуре появился только в 18-м веке – но даже в конце 19-го века выпускники Императорской Академии художеств были обязаны писать выпускную работу, обращаясь исключительно к классическим сюжетам – протест против такого ограничения дал начало движению художников-передвижников.


В эстетических предпочтениях культура зачастую выражает свои представления о том, каким должен быть человек – идеал средневековья, когда в женщинах поощрялось материнство, но не сексуальность - бледная дама с S-образной фигурой, практически плоской грудью и беременным животом (некоторые дамы даже носили специальные накладки, чтобы достичь идеала – они были в ходу даже в комплекте к свадебному платью для тех, кто выходил замуж, не успев заранее озаботиться наследником).


Впрочем, тема идеала красоты в различных обществах и культурах слишком широка для того, чтобы даже пытаться раскрыть ее в рамках одного поста.
Поэтому я вернусь к вопросу сочетания красоты и добродетели и процитирую классика:
Read more...Collapse )
Эксперт проекта:

АННА ЛЯНСКАЯ
Лингвист, сценарист, геймдизайнер, фотограф

О ТВОРЦАХ И ТВОРЧЕСТВЕ

«Может быть, думал он, корень всех искусств и, пожалуй, всего духовного в страхе перед смертью. Мы боимся ее, мы трепещем перед тленом, с грустью смотрим, как вянут цветы и падают листья, и чувствуем в собственном сердце непреложность того, что и мы тленны и скоро увянем. Когда же, будучи художниками, мы создаем образы или, будучи мыслителями, ищем законы и формулируем мысли, то делаем это, чтобы хоть что-то спасти от великой пляски смерти, хоть что-то оставить, что просуществует дольше, чем мы сами. Женщина, с которой мастер сделал свою прекрасную Мадонну, возможно, уже давно увяла или умерла, а скоро и он сам умрет, другие будут жить в его доме, есть за его столом, но произведение его останется, в тихой монастырской церкви будет стоять оно еще сотни лет и дольше и навсегда останется прекрасным, и будет все так же улыбаться, как бы расцветая и грустя»
Г. Гессе, «Нарцисс и Гольдмунд»
Рисунок Даши Димитровой специально для проекта «Архетипы»

Как это часто бывает в начале составления нового текста, посвященного архетипу, мне сразу хочется определиться со спектром понятия – а что же такое, или кто же такой творец (креатор), и тут же становится понятно, насколько все непонятно, но сегодня я собираюсь притвориться творческой личностью и списать некоторую хаотичность текста на «я художник, я так вижу».

Итак, какие составляющие понятия видны мне в первую очередь? Хочется быстро ответить – «творение» - то есть создание нового и на этом успокоиться. Ну, или романтично добавить «из хаоса» и найти картинку с симпатичным демиургом. Но тут в боковом поле зрения возникает вопрос – а какие люди, профессии и занятия считаются творческими. Художник – творчество (создает новое, копирование старого – порицается), бухгалтерия – не творчество (избыточно оригинальный взгляд на проблему сам становится проблемой)… Дальше интересное – наборы для раскрашивания картин по номерам продаются в отделе «товаров для творчества», а вот профессию инженера, строящего мосты, очень редко назовут творческой – хотя каждый мост, устанавливаемый на новом месте, в той или иной степени уникален и требует своего технологического решения – пусть и собранного из уже существующих, а вот говорить об уникальности раскрашенной по номерам картины, вышивки по образцу, игрушки, сшитой из готовых заготовок говорить можно далеко не всегда.

И тут на сцене появляется Марк Твен, объясняющий нам, почему изготовление цветов из бумаги – работа, а восхождение на гору – отдых. Мне кажется, что в нашем восприятии творчества есть еще один важный компонент – его некоторая избыточность. Творчество – это то, чем можно заниматься, когда свободного пространства чуть больше, чем надо для выживания, когда есть время подумать о том, «как лучше», «как приятнее» и «как мне красивее» и «как я хочу». Творчество – это для богатых? Тогда почему история (до 19 века) не знает великих художников, произошедших из среды аристократов – вот уж у кого была масса свободного времени? (https://macaulay.cuny.edu/eportfolios/blot13/2013/11/12/linda-nochlin-why-have-there-been-no-great-women-artists/)

И откуда растут ноги у выражения «настоящий художник должен быть беден»?
Почему художнику, как монаху, запрещено цепляться за мирские идеалы, оставляя их ради служения искусству и почему все богатые люди считают своим долгом обучать изящным искусствам детей?

В общем, давайте поговорим об истории тех, у кого было – хоть немного – нечего делать.


Начнем, чтобы не мелочиться, с позднего палеолита. Изображениям в пещере Ласко, называемой «Сикстинской капеллой наскальной живописи» примерно 18 — 15 тысяч лет до н.э. Причем "Древнейшие достоверно датированные изображения сложные, а вовсе не примитивно-схематичные, как предполагала бы идея эволюционности, развития от простого к сложному. Утро искусства уже демонстрирует его расцвет" отмечает ученый секретарь Института археологии РАН Екатерина Дэвлет. (Цитата отсюда: http://www.kommersant.ru/doc/1673225). Самые древние произведения живописи датируются, по мнению ученых, примерно 50-40 тысячами лет до н.э. Что касается, скульптуры, то претендентке (так как ее, традиционно, назвали Венерой) на звание самой ранней антропоморфной фигуры примерно 230 тысяч лет. Самой древней флейте – 35 тысяч лет, а найти самого древнего певца не представляется возможным. Ясно одно – красивое и несколько избыточное самовыражение – давний спутник человеческого рода.

Прекраснейший из богов


Златокудрый Аполлон, «Разрешитель болезней», «Водитель муз», «Отвратитель зла», «Целитель», «Пастух», покровитель искусств в Древней Греции, как и следовало ожидать, воплощал собой идеал эстетических представлений своей эпохи, но при этом отличался не самым простым характером. С одной стороны, он, сияющий бог солнечного света, является добрым помощником и вдохновителем, с другой – он скор на расправу, а его месть беспощадна и жестока, в том числе, по отношению к тем, кто осмелился соревноваться с ним в изящных искусствах – с сатира Марса за такую наглость содрали кожу, а царь Мидас, выступавший судьей на конкурсе «Пан против Аполлона» получил в награду ослиные уши – за неправильное решение. Как видите, жюри уже тогда должно было учитывать не только личные предпочтения, но и политическую обстановку.

Искусство в лице Аполлона сияет и восхищает, но, одновременно, жестоко мстит возгордившимся (точнее, не признавшим его главенства).
А еще Аполлон известен.. своими любовными неудачами – которых как-то многовато, учитывая его красоту и вечную молодость. Впрочем, возможно, все дело в ней – Аполлон относится к числу богов-сыновей. Несмотря на многочисленных детей от богинь и смертных женщин, он – вечный юноша. Он классичен и упорядочен, не поддается эмоциям, не вступает в ненужные поединки и, возможно, эта звонкая чистота делает его не столь привлекательным в женских глазах – роли героя он сознательно избегает. Его искусство служит чистой эстетике, отвергая более приземленные ценности.
Read more...Collapse )

Статус творца
Мария Башкирцева, художница и автор знаменитого «Дневника»

Как мы видим, «творчество» распадается на два вида: большое серьезное творчество, поглощающее своего творца – то, которое близко к одержимости. Взбушевавшийся внутренний океан. Люди такого типа считаются в обществе «избранными» - привлекательными, несколько опасными, малопригодными для обычной жизни, часто – хаотичными, не умеющими в нее встроиться, поэтому такие люди часто находятся как бы «вне» иерархии, но могут пользоваться покровительством тех, кто ее составляет: меценатов, правительства и других влиятельных лиц, многие из которых, сами люди крайне строгие и серьезные находят дружбу с художниками привлекательной, как бы реализовывая в других то, чем в своей жизни они пожертвовали.

Отношения художника и его покровителя (не заказчика, а мецената) могут напоминать детско-родительские: с одной стороны, творца любят за то, что он есть и за то, что он именно такой, каким является – с другой – тут же начинают требовать определенного почтения, уважения, признания главенства – а иногда и зовут встать на стульчик и прочитать гостям стишок, причем отказываться бывает неразумно.
Несмотря на то, что многие великие художники работали на заказ, идея, что художник трудится ради денег, «свист из хлеба», обвинение в «продажности» и «конъюнктурности» является одним из самых страшных оскорблений в творческой среде. Идеальное искусство должно быть свободным как ветер – и пусть окружающие как-нибудь его полюбят.

И второй вариант реализации творческого начала – это пожарный водоем, или прудик для сброса эмоций, отдушина. В так называемой «ведической» культуре, призывающей к возвращению к патриархальным ценностям, творчеством всячески призывают заниматься женщин, причем довольно специфическим - например, плетением мандал, валянием из шерсти, вышиванием – тем маленьким безобидным творчеством, которое точно не принесет вреда и будет служить человеку, позволяя слить излишки самовыражения, но, конечно, не в ущерб всего остальному. Это «любительское» творчество – зона отдыха и аккуратного самовыражения, больше похожего на «отправление творческих потребностей» или психическую гигиену – заниматься им хорошо и полезно, но результаты не заслуживают особого внимания.
«Мне сказали, что я не могу подписать эту картину, иначе поднимется скандал. Картина провокационная, люди будут кричать, особенно если узнают, что ее нарисовала женщина, девушка» (Дневник Марии Башкирцевой - 21.10.1880).
«Я обречена на одиночество или на посредственность женской мастерской. Здесь вас не толкают вперед, не поощряют, и вы гниете на месте. Ах, почему я только женщина?» (30.7.1882)

В школе уроки музыки, танцев и рисования полагаются «для общего гармоничного развития», но Сэр Кен Робинсон, автор книги «Призвание», говорит, что и в Америке и в Европе их статус куда ниже, чем у точных, естественных и гуманитарных - обычно, в таком порядке, - наук. Вот тут лежит его выступление о том, как важно бывает найти себя (опустим вопрос о том, что случится, если все найдут себя в танце и некому будет строить мосты): https://www.ted.com/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity.
Как мы знаем, творчество нечасто рассматривается в качестве средства построения карьеры – движения вверх по иерархической лестнице. Но можно поменяться на вечную славу.

Про любовьRead more...Collapse )

Практикум
1. Вспомните последний (материальный) предмет, который вы изготовили своими руками.
2. Подумайте о том, каким способом вы взаимодействовали с материалом: сбор «из праха» (выпечка, лепка), компиляция готовых компонентов, обтесывание лишнего от основы.
3. Вспомните процесс изготовления – что в нем вы делали по наработанному (вами или другими) шаблонам, а какую задачу пришлось решать?
4. Есть ли какие-то аспекты, оставшиеся нереализованными? То, что было оставлено на «можно и так, но сейчас почему-то нет, в следующий раз».
5. Какие догадки/находки «на будущее» были сделаны в процессе?
6. Что вам больше всего нравится в результате?
7. Представьте себе (подробно) этот предмет в его «идеальном» воплощении вашими руками, при наличии у вас всех умений и материалов, которые только могли бы понадобиться.
8. А теперь выберите из этого описания 3 ключевые характеристики – и посмотрите, помогают ли они вам лучше понять свой творческий стиль и то, куда хочется его развивать.
Сегодня изучением места обитания архетипа Творец. Поможет нам в этом архитектор, дизайнер интерьера с 10-летним опытом работы, специализирующийся на интерьере квартир и домов, Наталья Носевич.

Эксперт проекта:

НАТАЛЬЯ НОСЕВИЧ
Архитектор-дизайнер

АРХЕТИП "ТВОРЕЦ/КРЕАТОР: ДОМ"


Девиз: Если что-то можно вообразить, то это можно создать.

Неукротимое любопытство ведет их вперед.

tvorza 1.jpg

Основные характеристики Творца

Изобретать/Создавать новое, Креативный ресурс
воображение, изобретение, воплощение новых идей
креативно, дизайнерски, затейливо, фантазия на тему, творческий каприз,

ручная работа, "для тех, кто понимает", авторская вещь, необычная форма/фактура/сочетание
художественное произведение, арт-объект,
свобода  и независимость суждений, собственный стиль, оригинальность, нонкомформизм, нетрадиционные решения

"Принадлежит к архетипам Пути: превращений и изменений (Вытаскивает личную силу и свободу).
Эти архетипы метаморфоз персонифицируют процесс поиска новых ценностей и вариантов (Искатель); убирая то, что больше не служит (Бунтарь); отдавая себя людям, ценностям, действиям (Любящий) и созданию новых форм (Творец). Они наиболее часто проявляются в людях (молодость, средний возраст, выход на пенсию и пр.) и в организациях в переходные периоды, когда хочется добиться максимальной свободы и полноты жизни. "

И в тоже время  Творец – стабильность и эстетический контроль над хаосом мыслей , эмоций, идей, материала.
«Это имеет отношение к тому, насколько мир кажется вышедшим из-под контроля. На самом внешнем уровне люди знают, что они должны постоянно изобретать что-
то новое, чтобы удержаться на волне» (М.Марк и К . Пирсон)

И в этом повторяющемся движущемся  процессе возникает стабильность. Творец создает новые структуры, а Правитель ими управляет.

Творец. Мечтатель, художник-поэт-музыкант  и новатор. Он меняет наш мир.  Проявляется в переходный период . Интерпретирует старое и неработающее, перерабатывает, соединяет противоположное трансформирует, пропуская через себя , проводит идеи в материальную форму. И в конечном счете - Создает новый мир.

Кафе в духе эры Аэропланов. Дизайнеры Екатерина Владимирова и Анастасия Холопцева.

tvorza 2.jpg

Концепт-отель "Море внутри." Создан целый новый мир, в который можно погрузиться на время.
Архитектор Мигель Анхель Арагонес. Мудрец+Творец.

tvorza 3.jpg
Read more...Collapse )
Эксперт проекта:

НАТАЛЬЯ КОРОТОВСКИХ
Специалист по контент-маркетингу, создатель интернет-проектов, сайтов, бизнес-страниц

АРХЕТИП "ТВОРЕЦ"


Прежде, чем дать описание Архетипа Творец обойдем две трудности. Я сейчас объясню, что я имею ввиду.

1. Творец или Создатель – это другие имена Бога. Трудно найти человека, который не слышал первоидеи, повторяемой человечеством с тех времен, как оно научилось выражать свои мысли: «Человек создан по образу и подобию Божьему». Получается, что каждый из нас обладает божественной природой и умением творить? Разумеется, так оно и есть. И мы к этому вернемся чуть позже.

Архетип Творец

А пока рассмотрим, почему тогда создатель теории архетипов К. Юнг считал, что Творец – редко встречающийся архетип. С одной стороны, понятно — гении не рождаются толпами. А с другой, такое утверждение входит в противоречие с тем, что каждый человек создан по образ и подобию, а — значит не просто может творить — а обречен на творчество. Противоречие разрешается таким способом:
Read more...Collapse )

Основное стремление Творца – Свобода
Он горит проектом и приходит в бешенство, когда его отвлекают, опутывают обязательствами, сроками. Творец не способен понять, почему он должен отдавать часть своего времени и сил тому, что не относится к воплощению его драгоценной идеи. Вот тут на виновника может обрушиться весь неочевидный темперамент Творца. Поэтому частенько носители этого Архетипа обладают репутацией не слишком общительных личностей с дурным характером. Отметим еще одну черту Творцов — они индивидуалисты. Их проекты создаются одним человеком. Даже — если это бизнес, в котором участвуют множество людей — для Творца эти люди, как яркие мазки на его прекрасной картине.

Может ли Творец копировать чужое произведение?
Еще как может. Более того, пока Творец учится, он именно так и делает. Научившись, как бы встав на плечи предыдущих мастеров, он создает свое гениальное произведение. Проявляется собственный неповторимый стиль, свой голос.

Может ли Творец бросать незаконченные проекты?
Конечно. До нас дошло множество незаконченных произведений искусства. Ведь идей у творческих людей гораздо больше, чем они способны воплотить за всю свою жизнь.

А какова награда Творца?
Самая главная награда для него – оставить что-то такое, что будет жить вечно. Этот архетип получает психологическое «поглаживание», когда ему выражают признание и восхищение. Когда его произведения считают креативными, яркими и уникальными. Желание оказаться в чем-то единственным и неповторимым движет Творцом. Поэтому страх остаться незамеченным, быть таким же, как все, заставляет его искать похвалу. Особенно вначале пути. С критикой он неплохо справляется сам. И самое страшное, что может случиться с Творцом, постоянная критика извне. «Передоз» может убить в несформировавшихся личностях творческое начало. Сами знаете, творческая натура – хрупкая натура.

Примеры проявления архетипа в мифологии, искусстве, истории

Начнем, как обычно издалека, с мифов Древней Греции.

Read more...Collapse )

Творец в маркетинге

Сейчас пора вернуться к идее, что каждый человек – творец. И на самом деле мы живем в такое время, что творчество присутствует практически в каждой сфере деятельности. Почти каждый человек имеет какое-то творческое хобби.


Бренд, использующий Архетип Творец. Лего

Бренды, помогающие освободить в человеке творческое начало, часто используют Архетип Творца. Самый классический пример такого Бренда – Лего.
Берите кубики и стройте собственный мир.
Берите также краски/косметику/семена и превращайте в произведение искусства собственный дом/собственное тело/сад.
С этой точки зрения многие товары могут продвигаться как инструмент для самовыражения, то есть базироваться на Архетипе Творца.
Нужно помнить только, что это должны быть высококлассные товары и услуги. Не высокостатусные и дорогие — как для Правителя — а небанальные, нестандартные и качественные.

Архетип Творца может подойти для Бренда, если

Read more...Collapse )
Эксперт проекта:

ИНГА АДМИРАЛЬСКАЯ
Кандидат психологических наук, психотерапевт. Специалист в области гендера.

ТВОРЕЦ: ГЕНДЕРНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ


Здравствуйте, дорогие участники! Приветствую вас на Гендерной лаборатории июля. Мы добрались до середины проекта!
Для тех, кто только присоединился: что такое гендер, вы можете почитать ЗДЕСЬ.
С января по июнь мы исследовали Искателей, Мудрецов, Магов, Опекунов и Правителей. Вот, что у нас получилось:


По мере продвижения к концу проекта эта таблица будет наполняться деталями и особенностями каждого конкретного архетипа, и в результате у нас получится игровой карманный справочник-путеводитель.

Сегодня мы исследуем гендерный портрет Творцов – тех, кто деятельно преобразовывает мир и создает новые течения; смешивает формы, цвета и звуки, разбавляет их пустотой и наполняет переживаниями; тех, кто находит для старых смыслов новую форму.

В качестве визуальной опоры взяты автопортреты художников, оставивших след в истории. Портреты выстроены в ряд от более выраженных гендерных признаков к нейтральной андрогинной середине и от нее – к противоположному краю. Другими словами, они составляют гендерную шкалу, которая позволяет задать полюса – точки, в которых признаки фемининности или маскулинности выражены наиболее ярко. При движении к середине эти признаки сглаживаются: мужское переходит в женское через нейтральную область – андрогинность. Полюса этой шкалы мне удалось определить более-менее точно, а портреты, которые находятся ближе к центру, можно менять местами без особой потери смысла.
Автопортреты позволяют схватить миг творения, поскольку чаще всего художники рисуют себя рисующих в моменте здесь-и-сейчас, подобно рукам на работе голландского художника Эшера.


Эти портреты - творцы глазами творцов и, может быть, они позволят нам уловить суть того, что стоит за образом этого прекрасного архетипа. Потрет №1 – это фемининный полюс, портрет № 12 – маскулинный. Портреты под номерами 5, 6, 7 и 8 – это образы со слабо выраженными гендерными признаками. В них проступают черты обоих гендеров или оба гендера выражены недостаточно ярко. Другими словами, можно представить себе персонажа из середины шкалы в драг-образе (сбрить или приклеить ему бороду, например). Персонажей с краев шкалы переодеть в платье противоположного пола значительно труднее.

Гендерная шкала



Мы будем работать на пересечении образа Творца, представленного в коллаже ниже, и гендерной шкалы, вписывая лица в представленные образы. Этот мысленный эксперимент поможет нам разогреться перед работой над основными вопросами гендерной лаборатории. Задания – сквозные для всех архетипов и, в итоге, позволяют сравнить между собой все образы с точки зрения гендера, сексуальности, ключевого признака, миссии, а также определить задачу, которая ставится перед одеждой.
Итак, приступаем…


Задание 1. Позиционируем Творца в плоскости гендера, возраста, сексуальной ориентации

Попробуем представить, кто из представленных на шкале персонажей мог бы органично смотреться в нарядах Творца? Кто, наоборот, смотрелся бы в них странно? Какой вывод о гендерной окраске этого архетипа мы можем сделать на основе этого воображаемого эксперимента? На ком творческие одежды сидят лучше – на молодых героях, персонажах среднего возраста или личностях вневозрастных? Что вы думаете о сексуальности Творца? Насколько она проявлена и куда/к кому могла бы быть направлена?

Задание 2. Выделяем ключевые гендерные маркеры Творца

Без чего его невозможно представить? Есть ли у него ключевой аксессуар, деталь, предпочитаемый цвет, покрой, длина, материал? Отпустите фантазию и исследуйте особенности стиля этого архетипа. Как может быть одет Творец, чье предназначение – проявляться, преобразовывать, осуществляться в этом мире через созидание?
То, что является его «эссенцией», принадлежит к женскому или к мужскому костюму?

Задание 3. «Двигаем» образ Творца влево-вправо по гендерной шкале

Что можно добавить или необходимо убрать, чтобы образ стал более женственным или, наоборот, более мужественным?
Каковы три ключевых детали образа мужчины-Творца?
Каковы три ключевых детали образа женщины-Творца?

Наша Лаборатория работает так: вы отвечаете на вопросы и делитесь своими впечатлениями от архетипа, а я собираю все это богатство и делаю резюме, которое будет опубликовано до конца месяца. Результат всегда удивляет своей глубиной, панорамностью и красочностью!
Желаю вам интересного исследования!
Формально - это отрывок из материалов питерской конференции про Франко Драгоне, одного из создателей Цирка дю Солей, и о его методе. На самом деле - это про два способа жить свою жизнь: про механическое проживание и про воплощение себя в жизни. Про "делать" и "быть".

"Основной ресурс Цирка дю Солей сегодня — это либо люди, которых сформировал традиционный цирк, либо атлеты, спортсмены, которые заканчивают свою соревновательную карьеру. Век спортсмена короток, и олимпийское золото — скоропортящийся продукт: раз в четыре года случаются новые игры, и вчерашний герой если и не забыт, то уходит в тень с появлением нового чемпиона. Поэтому многие из экс-спортсменов приходят в цирк со сложным к нему отношением. И колоссальной ошибкой является мысль, что они сошли с олимпийских высот и снизошли до цирка. Это совсем не так.

Один из основополагающих принципов творческого метода Франко Драгоне — это как раз правильно сориентировать между умениями и навыками, которые принесли славу (вплоть до мирового признания) в спорте и совершенно новой моделью выразительного существования.
Длительная работа с Франко начинается с вопроса «Скажи мне, кто ты есть?» («Tell me, who are you?»).



И ответ на этот вопрос — невербальный: найди то, что отражает тебя, как человека, в физическом действии, эмоционально оправданном изнутри. И здесь спортсмен, может быть, впервые в своей жизни сталкивается с очень сложным выбором между «делать» и «быть». Отсюда есть выход либо на сцену, либо на улицу.

Очень часто, особенно в традиционном цирке, существует какая-то странная, нелепая «дырка» между «не имеющей особого значения хореографией» и архиважным трюком, невероятной комбинацией, которую исполняют эти близкие к физическому совершенству существа. Создаваемый режиссером образ выглядит так, будто бы он разрезан на две части: здесь мы немного подвигаемся «для красоты», а потом — забросим эту «ерунду» и залепим сальто-мортале. Именно здесь нестыковка между «бытием» и «деланием» заявляет о себе очень громко. И один из основных подходов Франко Драгоне — сложный, болезненный, требующий абсолютной правды и прямого включения — это именно определение человека в зону бытия, а не в зону «делания».

Далее человек, понявший, что правда существования на арене не в механических движениях, должен решиться и превратить свои достижения, результат многих лет работы, в язык своего персонажа. Если он исполняет, к примеру, четыре сальто-мортале, то градус его эмоции должен быть на уровне физического напряжения. Не должно быть диссонанса между внутренним состоянием человека и тем, что он делает. Он должен быть органичен, целостен. Но это удается далеко не всем. Зачастую человек не в состоянии отбросить в сторону «костыли», на которые он опирался долгие годы, и пойти сам… Это очень сложный, болезненный процесс: надо отбросить все лишнее, всю эффектность, буквально — сбросить кожу и найти способ заставить свое внутреннее существо быть"
(с) Павел Брюн

Profile

Хло
hloflo
Хло-Фло

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com