August 4th, 2016

Хло

ИГРА-ЗАГАДКА: РАЗГАДКА

Ответ на загадку, которая была здесь: http://hloflo.livejournal.com/957946.html

Мы тут с группой товарищей все не уймемся - архетипы обсуждаем. Есть некие универсальные коды-первообразы, которые незнакомые люди считывают с внешности, т.е. впервые увидев человека, строят визуальные ассоциации с тем или иным архетипом. И в первом эксперименте с коллажами мы явно видели, что человек с одной внешностью транслирует аристократическую историю, с другой - наивную, с третьей - героическую.

Но кроме архетипов внешности, в нас проявлены и иные архетипы - назовем их "архетипы ценностей". Это мотивы, выборы, которые нас определяют - это то, что нам важно, что составляет наши личные смыслы. И человек, внешностью транслирующий историю Правителя, по ценностям может быть по жизни геройский герой и не дурак полежать на амбразурах. А другой, с внешностью Опекуна, все свои выборы с детства делает в духе Бунтаря.

И так получается, что знакомые нам люди начинают видеть в нас микс наших ведущих архетипов - внешних и внутренних. То есть неумышленно приписывать весь ареал знаний о нас только нашей внешности - "да это у тебя на лице написано". Это хорошо было видно в историях с 12 коллажами у многих людей, которые обращались к знакомым. Например, зная меня лично и через ЖЖ, большинство определило меня в Шута и Творца, тогда как "в чистом эксперименте" люди, видевшие меня впервые, единодушно сошлись на Опекуне и Славном Малом.

А теперь, собственно, к загадке. Я обратилась к экспертам проекта - Школе Образных Решений "IDEA-class" - чтобы подумать, как можно "подружить" в одном стилевом решении внешние и внутренние архетипы. В моем случае: как составить джаз-комбо из Опекуна, Славного Малого, Творца и Шута, еще и опираясь при этом на особенности внешности, линии и пр. Еще и учитывая мою работу на два мира - и в деловой/"приличной", и в игровой среде. Я поработала над этой задачей с Ольгой Меньшиковой - креативным директором школы, членом Международной ассоциации дизайнеров. И это было увлекательное приключение!

Когда работа была окончена и основа образа-микса найдена, я решила проверить, насколько найденная стилевая история совпадает с моими трансляциями, которые считывали люди: и те, которые меня знают, и те, которые меня не знают. Я взяла несколько совсем разных предметов гардероба из найденной стилевой истории, составила коллаж и предложила вам поиграть в кастинг-директоров: описать персонажа, которому принадлежат эти вещи.


Сначала предыстория.
Вот что говорили незнакомые люди, которым предложили описать меня, основываясь только на коллаже из моих фотопортретов: «учитель ребёнка главной героини», «фея-крестная», «няня или добрая фея, спасающая маленьких девочек», «учительница или воспитательница», «учитель музыки в детском саду», «роль барышни помогать кому-то в чем-то», «врач или психолог»

А что видели в этом же коллаже из моих фотопортретов те, кто меня знает: «затевательница хиханек и хаханек», «персонаж из комедии или детского фэнтези», «поступает смешно и нелогично», «готовность и любовь к веселью», «озорная, смешинка, Пеппи длинный чулок», «клоунесса», «веселая старушка-феечка», «изобретатель крутящихся на ветру, как флюгер, петушков на палочке», «весь мир для нее лаборатория, в которой она постоянно ставит опыты»


Разные люди из разных историй описаны, правда? И разные ролевые гардеробы.

А теперь наиболее часто повторяющиеся ваши описания персонажа из загадки. Лидер в ФБ и ЖЖ, конечно, «Мэри Попинс». И дальше: «гувернантка из Санта-Хрякуса... заботливая, насмешливая, волшебница, но не без комедии», «волшебница, отзывчивая, заботливая и по-хорошему смешливая», «няня», «учитель младших школьников или воспитатель», «учительница музыки», «учительница рисования», «дизайнер», «девушка-художник, подрабатывает няней», «опекун слегка чудаковатый в смешную сторону», «опекун, но несколько легкомысленный». Тема неназидательного, творческого, насмешливого опекуна, по-моему, раскрыта.

И кстати, я посмотрела актрис, которых упоминали чаще и которых я знаю. Они все очень разные, по сложению, цвету волос и глаз, форме лица. Но знаете, что их объединяет?
Collapse )

Спасибо всем за игру! Вообще научиться рассказывать истории через визуальные решения - это чумачечий скилл. Хотела бы это уметь. А вы?
Хло

ПРОЕКТ ПО АРХЕТИПАМ "РОЛЕВЫЕ ГАРДЕРОБЫ". ТВОРЕЦ. ЭКСПЕРТ АННА ЛЯНСКАЯ

Эксперт проекта:

АННА ЛЯНСКАЯ
Лингвист, сценарист, геймдизайнер, фотограф

О ТВОРЦАХ И ТВОРЧЕСТВЕ

«Может быть, думал он, корень всех искусств и, пожалуй, всего духовного в страхе перед смертью. Мы боимся ее, мы трепещем перед тленом, с грустью смотрим, как вянут цветы и падают листья, и чувствуем в собственном сердце непреложность того, что и мы тленны и скоро увянем. Когда же, будучи художниками, мы создаем образы или, будучи мыслителями, ищем законы и формулируем мысли, то делаем это, чтобы хоть что-то спасти от великой пляски смерти, хоть что-то оставить, что просуществует дольше, чем мы сами. Женщина, с которой мастер сделал свою прекрасную Мадонну, возможно, уже давно увяла или умерла, а скоро и он сам умрет, другие будут жить в его доме, есть за его столом, но произведение его останется, в тихой монастырской церкви будет стоять оно еще сотни лет и дольше и навсегда останется прекрасным, и будет все так же улыбаться, как бы расцветая и грустя»
Г. Гессе, «Нарцисс и Гольдмунд»
Рисунок Даши Димитровой специально для проекта «Архетипы»

Как это часто бывает в начале составления нового текста, посвященного архетипу, мне сразу хочется определиться со спектром понятия – а что же такое, или кто же такой творец (креатор), и тут же становится понятно, насколько все непонятно, но сегодня я собираюсь притвориться творческой личностью и списать некоторую хаотичность текста на «я художник, я так вижу».

Итак, какие составляющие понятия видны мне в первую очередь? Хочется быстро ответить – «творение» - то есть создание нового и на этом успокоиться. Ну, или романтично добавить «из хаоса» и найти картинку с симпатичным демиургом. Но тут в боковом поле зрения возникает вопрос – а какие люди, профессии и занятия считаются творческими. Художник – творчество (создает новое, копирование старого – порицается), бухгалтерия – не творчество (избыточно оригинальный взгляд на проблему сам становится проблемой)… Дальше интересное – наборы для раскрашивания картин по номерам продаются в отделе «товаров для творчества», а вот профессию инженера, строящего мосты, очень редко назовут творческой – хотя каждый мост, устанавливаемый на новом месте, в той или иной степени уникален и требует своего технологического решения – пусть и собранного из уже существующих, а вот говорить об уникальности раскрашенной по номерам картины, вышивки по образцу, игрушки, сшитой из готовых заготовок говорить можно далеко не всегда.

И тут на сцене появляется Марк Твен, объясняющий нам, почему изготовление цветов из бумаги – работа, а восхождение на гору – отдых. Мне кажется, что в нашем восприятии творчества есть еще один важный компонент – его некоторая избыточность. Творчество – это то, чем можно заниматься, когда свободного пространства чуть больше, чем надо для выживания, когда есть время подумать о том, «как лучше», «как приятнее» и «как мне красивее» и «как я хочу». Творчество – это для богатых? Тогда почему история (до 19 века) не знает великих художников, произошедших из среды аристократов – вот уж у кого была масса свободного времени? (https://macaulay.cuny.edu/eportfolios/blot13/2013/11/12/linda-nochlin-why-have-there-been-no-great-women-artists/)

И откуда растут ноги у выражения «настоящий художник должен быть беден»?
Почему художнику, как монаху, запрещено цепляться за мирские идеалы, оставляя их ради служения искусству и почему все богатые люди считают своим долгом обучать изящным искусствам детей?

В общем, давайте поговорим об истории тех, у кого было – хоть немного – нечего делать.


Начнем, чтобы не мелочиться, с позднего палеолита. Изображениям в пещере Ласко, называемой «Сикстинской капеллой наскальной живописи» примерно 18 — 15 тысяч лет до н.э. Причем "Древнейшие достоверно датированные изображения сложные, а вовсе не примитивно-схематичные, как предполагала бы идея эволюционности, развития от простого к сложному. Утро искусства уже демонстрирует его расцвет" отмечает ученый секретарь Института археологии РАН Екатерина Дэвлет. (Цитата отсюда: http://www.kommersant.ru/doc/1673225). Самые древние произведения живописи датируются, по мнению ученых, примерно 50-40 тысячами лет до н.э. Что касается, скульптуры, то претендентке (так как ее, традиционно, назвали Венерой) на звание самой ранней антропоморфной фигуры примерно 230 тысяч лет. Самой древней флейте – 35 тысяч лет, а найти самого древнего певца не представляется возможным. Ясно одно – красивое и несколько избыточное самовыражение – давний спутник человеческого рода.

Прекраснейший из богов


Златокудрый Аполлон, «Разрешитель болезней», «Водитель муз», «Отвратитель зла», «Целитель», «Пастух», покровитель искусств в Древней Греции, как и следовало ожидать, воплощал собой идеал эстетических представлений своей эпохи, но при этом отличался не самым простым характером. С одной стороны, он, сияющий бог солнечного света, является добрым помощником и вдохновителем, с другой – он скор на расправу, а его месть беспощадна и жестока, в том числе, по отношению к тем, кто осмелился соревноваться с ним в изящных искусствах – с сатира Марса за такую наглость содрали кожу, а царь Мидас, выступавший судьей на конкурсе «Пан против Аполлона» получил в награду ослиные уши – за неправильное решение. Как видите, жюри уже тогда должно было учитывать не только личные предпочтения, но и политическую обстановку.

Искусство в лице Аполлона сияет и восхищает, но, одновременно, жестоко мстит возгордившимся (точнее, не признавшим его главенства).
А еще Аполлон известен.. своими любовными неудачами – которых как-то многовато, учитывая его красоту и вечную молодость. Впрочем, возможно, все дело в ней – Аполлон относится к числу богов-сыновей. Несмотря на многочисленных детей от богинь и смертных женщин, он – вечный юноша. Он классичен и упорядочен, не поддается эмоциям, не вступает в ненужные поединки и, возможно, эта звонкая чистота делает его не столь привлекательным в женских глазах – роли героя он сознательно избегает. Его искусство служит чистой эстетике, отвергая более приземленные ценности.
Collapse )

Статус творца
Мария Башкирцева, художница и автор знаменитого «Дневника»

Как мы видим, «творчество» распадается на два вида: большое серьезное творчество, поглощающее своего творца – то, которое близко к одержимости. Взбушевавшийся внутренний океан. Люди такого типа считаются в обществе «избранными» - привлекательными, несколько опасными, малопригодными для обычной жизни, часто – хаотичными, не умеющими в нее встроиться, поэтому такие люди часто находятся как бы «вне» иерархии, но могут пользоваться покровительством тех, кто ее составляет: меценатов, правительства и других влиятельных лиц, многие из которых, сами люди крайне строгие и серьезные находят дружбу с художниками привлекательной, как бы реализовывая в других то, чем в своей жизни они пожертвовали.

Отношения художника и его покровителя (не заказчика, а мецената) могут напоминать детско-родительские: с одной стороны, творца любят за то, что он есть и за то, что он именно такой, каким является – с другой – тут же начинают требовать определенного почтения, уважения, признания главенства – а иногда и зовут встать на стульчик и прочитать гостям стишок, причем отказываться бывает неразумно.
Несмотря на то, что многие великие художники работали на заказ, идея, что художник трудится ради денег, «свист из хлеба», обвинение в «продажности» и «конъюнктурности» является одним из самых страшных оскорблений в творческой среде. Идеальное искусство должно быть свободным как ветер – и пусть окружающие как-нибудь его полюбят.

И второй вариант реализации творческого начала – это пожарный водоем, или прудик для сброса эмоций, отдушина. В так называемой «ведической» культуре, призывающей к возвращению к патриархальным ценностям, творчеством всячески призывают заниматься женщин, причем довольно специфическим - например, плетением мандал, валянием из шерсти, вышиванием – тем маленьким безобидным творчеством, которое точно не принесет вреда и будет служить человеку, позволяя слить излишки самовыражения, но, конечно, не в ущерб всего остальному. Это «любительское» творчество – зона отдыха и аккуратного самовыражения, больше похожего на «отправление творческих потребностей» или психическую гигиену – заниматься им хорошо и полезно, но результаты не заслуживают особого внимания.
«Мне сказали, что я не могу подписать эту картину, иначе поднимется скандал. Картина провокационная, люди будут кричать, особенно если узнают, что ее нарисовала женщина, девушка» (Дневник Марии Башкирцевой - 21.10.1880).
«Я обречена на одиночество или на посредственность женской мастерской. Здесь вас не толкают вперед, не поощряют, и вы гниете на месте. Ах, почему я только женщина?» (30.7.1882)

В школе уроки музыки, танцев и рисования полагаются «для общего гармоничного развития», но Сэр Кен Робинсон, автор книги «Призвание», говорит, что и в Америке и в Европе их статус куда ниже, чем у точных, естественных и гуманитарных - обычно, в таком порядке, - наук. Вот тут лежит его выступление о том, как важно бывает найти себя (опустим вопрос о том, что случится, если все найдут себя в танце и некому будет строить мосты): https://www.ted.com/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity.
Как мы знаем, творчество нечасто рассматривается в качестве средства построения карьеры – движения вверх по иерархической лестнице. Но можно поменяться на вечную славу.

Про любовьCollapse )

Практикум
1. Вспомните последний (материальный) предмет, который вы изготовили своими руками.
2. Подумайте о том, каким способом вы взаимодействовали с материалом: сбор «из праха» (выпечка, лепка), компиляция готовых компонентов, обтесывание лишнего от основы.
3. Вспомните процесс изготовления – что в нем вы делали по наработанному (вами или другими) шаблонам, а какую задачу пришлось решать?
4. Есть ли какие-то аспекты, оставшиеся нереализованными? То, что было оставлено на «можно и так, но сейчас почему-то нет, в следующий раз».
5. Какие догадки/находки «на будущее» были сделаны в процессе?
6. Что вам больше всего нравится в результате?
7. Представьте себе (подробно) этот предмет в его «идеальном» воплощении вашими руками, при наличии у вас всех умений и материалов, которые только могли бы понадобиться.
8. А теперь выберите из этого описания 3 ключевые характеристики – и посмотрите, помогают ли они вам лучше понять свой творческий стиль и то, куда хочется его развивать.