June 16th, 2015

Хло

О том, как храбнуть и запустить собственный проект

У меня есть курс по разработке авторских программ и проектов "Экслибрис". Он предназначен для специалистов помогающих профессий (психологов, коучей, арт-терапевтов, бизнес-тренеров, педагогов). О том, как создать уникальный проект. Как разграничить, какие направления/методы/подходы/клиенты являются вашими, а какие не-вашими. О том, как найти свою тему, свой формат, свою необычайность и смоделировать на этом бэкграунде авторскую программу/продукт.

В рамках этого курса участники выполняют задания в формате игровых лабораторий, консультируются на виртуальных наставнических сессиях с экспертами. На апрельском "Экслибрисе" одним из наставников была Наталья Гриценко, с которой участники курса обсуждали тему запуска соседственного проекта и подводных камнях в его организации. Спрашивали о том, как решиться на перемены и начать их осуществлять, как перевести намерение в план и реализовать его, как не сойти с ума, если ты хочешь делать сто проектов сразу и многом другом.

Сегодня буду публиковать выдержки той сессии с интереснейшими ответами Натальи. Уж кто-кто, а она знает толк в запуске и координации творческих и образовательных проектов.

феодосия.jpg НАТАЛЬЯ ГРИЦЕНКО
"Я до сих пор затрудняюсь определить свою профессию и свое дело, а все прошлые названия - художник-график, педагог, координатор - не отражают действительности, хотя и правдивы".

10 лет фриланса в качестве иллюстратора в формате "сам себе менеджер и продюсер".
На сегодняшний день, кроме собственных проектов, отвечает за многие процессы, связанные с разработкой, созданием и продвижением продукта в компании FUGA. FUGA - это команда, которая занимается продюсерскими проектами в области предметного дизайна*.

*"Это сумасшедше темповая и стрессовая история о масштабном бизнесе "как у больших" в одной из самых трудных бизнес-сфер - производство - помноженных на российскую специфику, специфику сферы, с которой мы идем по касательной (arts&crafts) и я бы сказала, что полным отсутствием рынка в России в той сфере, куда мы целимся. Это история о том, как за три месяца подготовиться и поучаствовать на крупнейшей выставке промдизайна в Париже, о том, как за год существования начать реализовывать свою продукцию через серьезных ритейлеров, в том числе - крупных сетевых, о том, как сделать неочевидный продукт трендовым и сделать так, чтобы о тебе знали и сотрудничали самые классные московские рестораны. И как сделать это все силами пяти девушек"

Наташа третий год организовывает и координирует большинство программ Кружка скорого рисунка.
В недавнем прошлом успела поработать:
- на проекте "Мехдвор" в Никола-Ленивце (совместный проект Никола-Ленивца и продюсерского центра Reforma Promit. Мехдвор собрал активных единомышленников, реализующих свои творческие и бизнес-проекты «своими руками». Одной из важной составляющей проекта стали интенсивные воркшопы)
- на проекте детской профориентации "Булки не растут на деревьях",
- написать и провести несколько авторских программ и мастер-классов для взрослых и детей: "О целеполагании в рисовании", "О преодолении боязни белого листа", "Рисование в решении бизнес-задач" в Высшей школе экономики, "Профессия-иллюстратор", "Цивилизация: племя в городе".



Продолжение ТУТ.
Хло

О ТОМ, КАК ХРАБНУТЬ И ЗАПУСТИТЬ СОБСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ. Часть 1

Начало ТУТ.

Выдержки из наставнической сессии с Натальей Гриценко, художником, иллюстратором, педагогом, создателем и координатором творческих и образовательных проектов.

Я хочу создать психотерапевтический интернет-проект периодически запускаемый, привлекающий большое количество людей и приносящий доход. Собственно основные вопросы: с чего начать, как продвигать?

В данный момент времени я свято верю в то, что на стадии, когда намерение переходит в план - то есть, когда вы уверены, что вы хотите делать ваш проект, он вам нужен, вы представили себе проект вашей мечты в точке расцвета, везде зудит и вы в предвкушении - нужно договориться с проектом и трезво проанализировать ожидания от него. Последнее время я вижу корень многих проблем в делах именно в несовпадении ожиданий: будь то ожидания автора проекта от проекта, ожидания одного партнера от другого, ожидание клиента от продукта.



Поэтому важно сто раз проговорить разными словами одно и то же на берегу и убедиться в том, что да, ожидания совпадают, никто не будет разочарован.

Например:
"периодически запускаемый" - с какой периодичностью?
"привлекающий большое количество людей" - насколько большое, что такое большое количество людей? Два волоса - это много или мало?
"и приносящий доход" - на какую сумму дохода вы рассчитываете? Это один из самых часто встречающихся затыков. "Какой-нибудь доход" формально может быть разницей между 1000 пришедших денег и 998 израсходованных денег. Вам годится такой доход? "Доход, достаточный для жизни" - тоже не считово, у всех по-разному, и в итоге большинство как-то и на копеечку выкручивается, подстраиваясь под сумму дохода; вопрос в том, годится ли вам это "выкручиваться на копеечку". Определите желаемую сумму дохода. Точнее, желаемую сумму прибыли: доход - это те деньги, которые вы заработаете, но есть еще деньги, которые вы потратите, и важна именно сумма прибыли. Доход может быть гигантским, но такими же могут быть и расходы.Я занудствую, потому что четкость формулировок очень важна, особенно в точных делах. Финансы требуют точности.

Определение масштаба, в котором вам комфортно, - суперважно. Каждый человек действует ровно в рамках своего масштаба. Никто не обязан создавать гигантские всеохватывающие проекты мировой известности. Многие счастливы в маленьких проектах для себя и друзей семьи, или для суперузкой нишевой группы на 10 человек в родном городе. Определите для себя размеры проекта, сомасштабные вам.


Какие особенности есть из тех, о которых даже и не подумаешь, пока не начнешь это делать?

Пока не начнешь делать - не поймешь) В целом чаще всего на стадии планирования проекта забывают о рутинных процессах, которые как бы очевидны, например о том, что в офисе или мастерской кто-то должен убирать, что электроэнергия стоит денег и ее тоже нужно посчитать в расходах, не говоря уж о логистике, что бывают люди, у которых нет мейла, и обязательно нужно дублировать рассылку звонком по телефону и иметь хотя бы несколько каналов связи и так далее. Подводные камни я бы в первую очередь стала бы искать в скучных рутинных повседневных процессах. Там СТОЛЬКО ВСЕГО!) А с экстримом и форсмажором при налаженной рутине вы разберетесь, это службишка, не служба. Ищите подводные камни в очевидностях в вашей сфере, потому что то, что кажется очевидным вам, гарантированно оказывается неочевидным кому-то еще, и тут-то и начнутся веселуха и проблемы)

А еще, как ни странно, очень редко кто считает заранее (при всей очевидности процесса). Я встречала миллион мастеров, которые выставляли продажную цену, не посчитав затраты, и в итоге они работали себе в убыток, а потом очень удивлялись, почему нет денег при большом объеме продаж и приличной сумме дохода. Дьявол - в деталях. Считайте рабочее время, амортизацию оборудование, расходы на телефон, логистику, упаковку, материалы, электричество, аренду, все-все все, потом закладывайте туда прибыль, потом - задел на скидки и партнерские программы, потом плачьте от ужаса, глядя на цифру, и оптимизируйте расходы) Так что подводный камень лежит в расходах, особенно мелких. Их часто не считают, а из них-то и набегают ого-го суммы.




Как у вас возникают идее новых проектов и как вы решаетесь их воплотить?

Сначала я как следует расстраиваюсь, наблюдая те реалии, которые творятся в цепляющих меня сферах (в данном случае - обучение рисованию взрослых и любителей, детские программы). Потом я истекаю желчью на тему "ну как так можно, нужно же вообще не так!" А потом на волне вот этой злости иду и делаю "а вот как надо", мной двигает, как ни странно, расстройство, "ну так же нельзя, это же вредно!". Меня просто несет, "это нужно сделать", а там оно шаг за шагом. Когда очень страшно, я успокаиваю себя словами "ты от этого не умрешь и никто не умрет, это не хирургия", представляю самый плохой сценарий, убеждаюсь, что смерти в нем нет и парализованного тела тоже, ну, думаю, и чего тогда паниковать, фигня, прорвемся, и приговариваю "это безумие сегодня закончится, еще три часа - и я лягу спать, а завтра будет новый день". Фраза "это пройдет", "ты можешь выйти из игры", очень мне помогает.

Если вспомнить о самом трудном для меня решении о смене специализации, то сейчас мне кажется, что все произошло быстро и само. На деле я года полтора ныла, что мне все надоело, и ходила вокруг да около: разговаривала с друзьями, писала резюме, смотрела вакансии, участвовала в каких-то воркшопах. Расширяла горизонт и готовила почву, смотрела, а как еще можно. А потом накопилась какая-то критическая масса этих действий, контекст и поле становится более привычным и не таким пугающим, и вопрос уже не стоит "как решиться". Появляется вопрос "так, что я делаю завтра для реализации своего плана?" Нужно каждый день приучать себя к новой почве, вводить по капельке в новый контекст. Каждый день хоть каплю, да продвигаться в своем намерении, делать что-нибудь крохотное, что продвинет к цели. А там глядишь - и пол-дела сделано.

Решиться - это по сути рутина, череда мелких изменений, а не большой разовый подвиг. Хотя со стороны оно может выглядеть эффектно и как подвиг. Для меня - так.


Продолжение "Я ПОКА НИКТО", или ЧТО ДЕЛАТЬ С СИНДРОМОМ САМОЗВАНЦА" - далее...
Хло

О ТОМ, КАК ХРАБНУТЬ И ЗАПУСТИТЬ СОБСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ. ЧАСТЬ 2

Начало ТУТ.
Продолжение ЗДЕСЬ.

Продолжаю публиковать выдержки из наставнической сессии с Натальей Гриценко, художником, иллюстратором, педагогом, создателем и координатором творческих и образовательных проектов.

"Я ПОКА НИКТО", или ЧТО ДЕЛАТЬ С СИНДРОМОМ САМОЗВАНЦА

Я всю жизнь любила делать что-то руками - от подарочков до ремонта. При том, что у меня есть вкус и опыт создания разных штук, у меня нет художественного образования, а отсюда огромный страх (который меня стопорит), что мои работы будут на уровне кружка в доме пионеров. Из-за неуверенности в себе мне бывает сложно объективно оценить свои работы, обычно кажется, что они недостаточно хороши, хотя окружающим чаще всего нравится. Вопрос - возможно ли без художественного образования создавать действительно красивые вещи и конкурировать с теми кто годами учился и владеет всеми изобразительными секретами?

Да, возможно. Вспомните все народное прикладное искусство, например.
Но художественное образование - большое подспорье, со знаниями лучше, чем без них. Другое дело, что художественное образование - это не институт и диплом. Часто качество этого образования низкое и знания - бестолковые. Частные курсы, обучение у мастера, чтение книг, просмотр лекций, это все - художественное образование. И, судя по вопросу выше, вы намерены - и ничто не мешает вам - получить художественное образование, в чем я вас только поддерживаю)

Возможно ли конкурировать с теми кто годами учился и владеет всеми изобразительными секретами?

Да, возможно. Во-первых, "годами учился" и "владеет всеми изобразительными секретами" не всегда взаимосвязано. Во-вторых, вы же тоже намерены учиться. Сейчас, сию секунду, не сумеете конкурировать - а потом сумеете. В-третьих, подумайте, наверняка есть возможность разойтись по разным полям с мастодонтами. Может, вы их зря боитесь, тк они все кормятся на чуждом вам поле.

Вообще первое правило конкуренции - конкурируют с себе подобными. Может быть, у мастеров-мастодонтов вообще другая аудитория, или изделия с другим ценником (это сразу уводит их на другое поле). Посмотрите конкретно: кто ваш реальный, а не воображаемый конкурент?



Нужно просто навести порядок.

"у меня есть вкус и опыт создания разных штук" - это важно и отлично
"у меня нет художественного образования" - всем пофиг, важно то, что выше)
"мои работы будут на уровне кружка в доме пионеров" - у вас есть основания так думать? зайдите на сайт любого кружка дома пионеров, скачайте фотографии работ. Сравните со своими. Похоже? Улучшайте работы. Не похоже? Страх безоснователен. Со страхом нужно бороться фактами. Не доверяете своему мнению? Спросите кого-нибудь независимого.
Из-за неуверенности в себе мне бывает сложно объективно оценить свои работы - это понятно. Подумайте, зачем вам нужна эта оценка, для чего? Может быть, она вообще не нужна? Объективности оценки помогает формулирование конкретных критериев, по которым вы ведете оценку, попробуйте.
Аккуратно ли это сделано или недостаточно? Пропорционально ли это? Решил ли я ту задачу, которую ставил перед собой?
Обычно кажется, что они недостаточно хороши - недостаточно хороши для чего? Они могут быть недостаточно хороши для экспонирования в Алмазном фонде России, но будут достаточно хороши вот для этой группы покупателей или для того, чтобы сфотографировать их для книги. Это поможет вам перевести оценку из разряда деструктивной критики в плоскость "соответствует/не соответствует поставленной задаче".

А вообще это неплохое качество для автора: оно может служить мотивом для поиска и развития. Только ставьте себе конкретные задачи и цели для достижения. "Хочу, чтобы было хорошо" - не конкретика.
Хотя окружающим чаще всего нравится - это значит только то, что окружающим чаще всего нравится. Важно об этом помнить. Примат всегда - у ваших задач. Ваша задача "хочу, чтобы окружающим понравилось" - отлично, попадание."Хочу продать работу окружающим" - не факт, что попадание, хотя предпосылки к тому есть. Ваша задача "хочу, чтобы фотографию украшения напечатали в сборнике лучших украшений года" - отношение окружающих к вашим работам лежит вне плоскости этой задачи.


Вопрос о переходе в творческо-иллюстративную среду как направление деятельности: к моему огромному удивлению люди в последнее время реагируют именно на рисунки (хотя я совсем не выделяю их для себя как основное направление) - и меня даже пугает ситуация заказа у меня чего-то, сразу стопор - а вдруг не угадаю, а если не получится, может человек ошибся и хотел большего чем я могу...

Тут очень просто: максимально договариваться на берегу. Я прагматик, и я противник гаданий и сюрпризов в делах. Не нужно угадывать, нужно максимально детально спрашивать, чего хочет человек. Ты не умеешь читать мысли и не обязана понимать, что у него в голове. Если он не знает, чего хочет, - стараться конкретизировать запрос, просить показать примеры, что нравится, показывать свои примеры, спрашивать из схожих сфер, словами "вы хотите, чтобы это было в таком духе? вот цветное, как у Диснея, вам годится?". В диалоге человек раскрывается и на твои абсурдные предположения вместо "я не знаю, чего хочу" говорит "ой, ну что вы, я совсем не хочу цветное, я хочу черно-белое, как вот у Бердслея, знаете Бердслея?" Чаще всего человек просто не может сформулировать, и твоя прямая задача - помочь ему, а далее - себе. Еще нужно честно показывать свое портфолио, говорить "я умею вот так вот и так, а по-другому - не умею". Товар лицом.


"а если не получится" - если человек не хочет чего-то радикального и отличного от того, что ты делаешь, - получится. Не получится - извинишься и вернешь деньги, в конце концов, ничего страшного, бывает, это нормально.

"может человек ошибся и хотел большего чем я могу" - тут помогает все, описанное в пункте 1. Важно выяснить, чего хочет человек, и сопоставить с тем, что ты можешь дать.

А далее вот еще какие штуки:
- тут ответственность двоих. если ты все рассказала, а заказчик говорит, что да, мне все годится вот именно такое, как у тебя, - ты была честна с ним, и он в здравом уме и светлой памяти взял на себя ответственность за свое решение. Где двое и договор - там ответственность пополам. Не тяни все одеяло на себя.
- а может это разновидность гордыни. Если человек обратился к тебе, значит, ему это зачем-то нужно. Зачем, почему к тебе - это ему решать. Не обесценивай его решение размышлениями "ну а вот вдруг я его разочарую". Обратился - значит, ему зачем-то нужно, а ты можешь помочь.


Я фотограф. Начинающий. Думаю о различных партнерствах, с творческими людьми и творческими организациями. Опять же в своей неуверенности - как заходить, тем более пока я никто.

Очень правильно думаете) Думая о партнерствах, всегда помните о взаимной выгоде. Например, они вам - реквизит для съемки или модель бесплатно, а вы им - красивые фотографии для их соцсетки. Бартер - наше все.

"Опять же в своей неуверенности, как заходить"
Смело. Нужно внятно сформулировать, в чем состоит ваше предложение о партнерстве. "Давайте дружить" - это ни о чем. "А давайте я вам сделаю фотографии, а вы мне дадите реквизит для съемок и упомянете обо мне на вашей странице" - это предложение. Думайте о взаимной выгоде. О своей - а нужен ли вам такой партнер, получите ли вы то, что вам нужно, от партнерства с ним. Интересен ли вам пиар на странице, где 10 человек подписчиков? А если это закрытая соцсетка для десяти миллиардеров?) О чужой - старайтесь что-то дать вашему партнеру, попробуйте понять, чем вы ему можете понадобиться.

Заходить нужно массово, письмо+звонок. Говорить кратко и четко, представляться) Быть готовой к отказам - ничего страшного, возможностей много. Я работаю с базой 10 единиц обычно. Разослала десять предложений, семеро не ответили, из трех ответивших с двумя не договорились, один подошел, но одного не достаточно. Следующая десятка контактов пошла в дело. Это абсолютно нормальная практика, тут нет ничего невежливого - вы же предлагаете ценность, а не клянчите. Не хотите - ну хозяин барин, к другим пойдем.

"пока я никто"
Вы не никто. Вы - фотограф. В вас есть ценность - вы, как минимум, умеете снимать, или, как минимум, у вас есть камера, и вы - это важно - хотите сотрудничать. Знаете, сколько людей будут рады попиарить вас за бесплатные фотографии, к примеру? Ого-го! Позвольте партнеру определять, нужно ли ему ваше ценное предложение или нет. Это правда работает. Нас все спрашивают: как вам удалось попасть на выставку Maison&Objet? Там же сплошной блат! А мы просто написали письмо примерно следующего содержания: "Здравствуйте, мы бы хотели принять участие в выставке, вот фотографии работ, можно?" - "Можно!" Все.
Ни у кого в начале пути нет громкого имени. Ресурс "имя" важен в проектах, где важен статус.


Продолжение - О ТОМ, КАК УСТАНАВЛИВАТЬ ЦЕНУ И ПЛАНИРОВАТЬ 100 ДЕЛ СРАЗУ - далее...
Иллюстрации Квентина Блейка
Хло

О ТОМ, КАК ХРАБНУТЬ И ЗАПУСТИТЬ СОБСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Начало ТУТ.
Продолжение С ЧЕГО НАЧАТЬ?
Продолжение "Я ПОКА НИКТО", или ЧТО ДЕЛАТЬ С СИНДРОМОМ САМОЗВАНЦА

Завершаю публикацию выдержек из наставнической сессии с Натальей Гриценко, художником, иллюстратором, педагогом, создателем и координатором творческих и образовательных проектов.

О ТОМ, КАК ДЕЛАТЬ 100 ДЕЛ СРАЗУ И КАК УСТАНАВЛИВАТЬ ЦЕНУ НА СВОИ УСЛУГИ

Когда 100 дел сразу и ничего толком не движется: как быть?

Оценить, возможно ли двигать эти сто дел. Практически единственный ограниченный ресурс - время. Влезают ли эти сто дел по капельке хотя бы в неделю, или это невозможно? Об этом очень наглядно пишет miumau в своем блоге.

У меня получается так: дел (сфер) всегда больше, чем времени, на порядок. Так как я жадная и нерешительная, мне сложно отказаться от какого-то дела сознательно, я вечно затягиваю с этим и пытаюсь упихать невпихуемое) Но ничего не поделать, реалии есть реалии, и один из фактов действительности - если не решаешь ты, решают за тебя. Не нравится решение - ну извини, у тебя было время, чтобы его принять. Не отдыхал сам - организм решил за тебя и уложил больным в постель отсыпаться. Не поменял приоритеты и продолжаешь сидеть днями и ночами на работе - муж ушел, забрав детей, а друзья не сразу вспоминают, кто ты вообще такой.

Поэтому я работаю над собой и стараюсь работать на опережение терпеливого, в общем-то, мироздания. Я планирую неделю, причем все важное: и время на близких, и работу, и здоровье-тренировки, и рисование, и другое, что мне важно. Супер-важно планировать не только дела, но и паузы, и так называемое свободное время. Работать многие научились, а с паузами - проблемы. Еще я планирую день на 40-60 процентов, потому что все равно все пойдет не так) 100% планирование - 100% гарантия срывов. Так вот, я планирую неделю таким образом, смотрю, что не лезет, пытаюсь это упихать, а дальше, когда не получается, отсекаю наименее приоритетные. Я просто спрашивю себя: хм, без чего я могу обойтись на этой неделе? - и оставляю то, без чего обойтись не могу.



Если отвечать на этот вопрос по-честному, то все помещается. Необходимость побеждает жадность. Если мне правда необходимо отоспаться - откажусь от танцев и тусовки с друзьями, как бы не хотелось. Если мне кровь из носу надо "в люди" и я одичала - тренировка обойдется без меня, я пойду тусить. Если ну вот нааадо вписаться в два дополнительных проекта - родные, простите меня, вы знали, с кем связались, Наташа, прости меня, отоспишься на том свете) Ну как-то так и балансирую, исходя не из абстрактных идей ("но я ж танцор!"), а из конкретных потребностей ("сегодня я хочу тишины и никуда не ходить"). И в итоге менее приоритетные по факту, а не в голове вещи отваливаются, переходят в раздел "по остаточному принципу". Этот метод позволяет мне не увлекаться выдумками в духе "но вообще-то я хочу быть того, этого и владычицей морскою" - факты говорят, что на деле я хочу, например, сидеть дома и вить гнездо или трудиться как савраска) Факты и статистика, я в них верю.

Вопрос про иллюстрацию (вообще творческое) как работу за которую платят - как определить сколько она стоит и психологически перевести "развлечение-каляки маляки" в "труд достойный оплаты"?

Начну со второй части. Попробую накидать несколько вариантов:

- для начала прогнать кокетку "ой, это так, каляки, не достойные оплаты, а я не такая, я самозванец". Мы тут кокетничаем или дела делаем? Если дела делаем - ну взялись и опа-опа)

- поменять свое отношение. Что отличает развлечение от труда в высоком смысле в твоем голове? Выпили из процесса то, что относится к калякам-малякам (не знаю: рисую на коленке, отвлекаюсь, что для тебя - каляки-маляки и ерунда?), и добавь того, что относится к Труду (Начало-Процесс-Завершение, Присутствие в труде? Чистота? "Профессиональные" материалы для "настоящих художников"? Я не знаю что это для тебя). Понимаешь, это как разница между перекусом и Трапезой. Подумай об этой разнице ("каляки-маляки" - "произведения, достойные оплаты"), не с точки зрения результата, а с точки зрения именно процесса. В результате чего появляются Произведения? Воспроизведи процесс. Это прибавит твоего собственного уважения к своему Труду, и паровозом появится уважение других. Первоначальный посыл исходит от тебя. То же самое - в назывании.

- попробуй посчитать, сколько времени у тебя занимает работа, сколько денег ты вложила в свое обучение, в материалы. Хотя бы это достойно компенсации? Нет? Ну, значит, нет)

У нас рынок коммерческой иллюстрации не то чтобы не развит, он есть, и даже не в зачаточном состоянии, но все еще диковат. Поэтому верный ответ - иллюстрация стоит столько, сколько за нее запросит автор и за сколько ее купил заказчик.

Конкретика может быть такая: сделай аналитику предложений: сходи на behance, fl.ru, cтраницы иллюстраторских агенств и сделай срез предложения по рынку. Выпили крайние значения и оставь середину, получишь некоторое представление. Особое внимание обращай на иллюстрации, близкие на твой взгляд к тому, что ты делаешь, по какому-нибудь параметру: технике, материалу, степени проработки, еще какому-нибудь. По качеству в целом.


Все! Хороша Наташа, правда?:)
Иллюстрации Квентина Блейка